LIBRO PHOTOCOLLAGE - DEBORAH TURBEVILLE

La fotógrafa estadounidense Deborah Turbeville (1934–2013) fue una figura pionera: una mujer que trabajó en una época dominada por hombres. Su firma visual única se hizo reconocible desde que emergió como un talento destacado en los años 70, con su trabajo apareciendo en publicaciones como Vogue, Harper’s Bazaar, Nova y The New York Times, además de colaborar con marcas de moda como Comme des Garçons, Guy Laroche y Charles Jordan.

Esta publicación se centra en el ámbito de la práctica de Turbeville donde reside su genialidad artística: el fotocollage. A diferencia de sus contemporáneos, Turbeville jugaba deliberadamente con sus imágenes — fotocopiándolas, recortándolas, raspándolas y clavándolas juntas, escribiendo palabras en los márgenes y creando secuencias narrativas. Su trabajo se sitúa lejos de la imagen única y pulida; habita una zona liminal entre el arte y el comercio.

Basado en una exhaustiva investigación en el archivo de Deborah Turbeville realizada por Nathalie Herschdorfer en colaboración con MUUS Collection, el trabajo presentado abarca proyectos tanto comerciales como personales, muchos de ellos publicados por primera vez. Con textos de Vince Aletti, Felix Hoffmann y Anna Tellgren, y una entrevista con Carla Sozzani, cuya labor para Vogue Italia fue clave para impulsar la carrera de Turbeville, este libro revela las formas en que Turbeville redefinió la fotografía de moda, alejándose de la provocación sexual y los estereotipos impuestos por fotógrafos masculinos para construir una idea de feminidad en sus propios términos.

Publicado en relación con una gran exposición itinerante que se inauguró a finales de 2023 en Photo Elysée en Lausana, este es un volumen muy deseable y coleccionable para todos quienes aprecian la fotografía de moda, su historia y a los creadores de imágenes que han explorado los límites de la expresión creativa y la experimentación.