MBAJTËSE LIBRI DHE LIBRA | OFR. PARIS

Mbajtëse librash e punuar me material gresi. Dizajn me forma gjeometrike në ngjyrë të lëmuar me përfundim xhamor dhe detaj të logos së 0fr. Paris në pjesën e përparme.

0fr. Paris është një librari e pavarur, galeri arti, shtëpi botuese dhe hapësirë kulturore e themeluar në vitin 1996 në Paris.

Letters from M/M (Paris) është një studim shterues i tipografive të krijuara nga Michaël Amzalag dhe Mathias Augustyniak që nga themelimi i studios së tyre me ndikim të artit dhe dizajnit M/M (Paris). Botimi mbledh për herë të parë nëntëdhjetë tipografi, të organizuara në mënyrë kronologjike në tre seksione kushtuar evolucionit të tyre, mostrave tipografike ekskluzive dhe ilustrimeve të detajuara të projekteve në të cilat janë përdorur.

Shkruar dhe dizajnuar nga eksperti i tipografisë Paul McNeil, dhe me një parathënie nga Björk, libri përshkon rëndësinë e shkronjave, simboleve dhe shenjave në punën e M/M (Paris), nga porositë artistike dhe projektet e identitetit për firmat e modës deri te bashkëpunimet e tyre me muzikantë dhe teatro.

Një vepër referimi e drejtuar për dizajnuesit grafikë, historianët, studentët dhe dashamirësit e artit, dizajnit dhe kulturës vizuale.

"How Directors Dress", botuar nga A24 dhe redaktuar nga gazetari Charlie Robin Jones, eksploron marrëdhëniet mes modës dhe kinemasë përmes veshjeve të disa prej regjisorëve më të shquar. Libri analizon se si veshjet e përdorura gjatë xhirimeve mund të pasqyrojnë personalitetin, mënyrën e punës dhe autoritetin e çdo kineasti.

Me parathënie nga regjisorja dhe skenaristja britanike Joanna Hogg, ai bashkon fotografi, ese dhe kuriozitete mbi figura si Federico Fellini dhe Wong Kar-Wai. Një vështrim origjinal mbi semiotikën e modës pas skenave dhe mënyrën se si kineastët ndërtojnë identitetin e lor vizual.

Pedro Almodóvar është një nga figurat thelbësore të kinemasë bashkëkohore. I njohur për imagjinatën e tij, personazhet e paharrueshëm dhe një gjuhë kinematografike provokuese dhe magjepsëse, ai nisi karrierën e tij gjatë "Movida Madrileña", duke pasqyruar në filmat e tij të parë frymën e lirisë politike dhe seksuale të asaj kohe.

Që nga krijimi i kompanisë së prodhimit El Deseo së bashku me vëllain e tij Agustín, Almodóvar ka ndërtuar një filmografi me njohje të gjerë ndërkombëtare, me tituj si Gratë në prag të një krize nervore, Lidhëm, Takat e largëta, Gjithçka rreth nënës sime, Fol me të, Volver dhe Dhimbje dhe lavdi.

Në këtë libër, Pau Gómez ofron një vështrim të privilegjuar në njëzet e dy filmat kryesorë të regjisorit. I ilustruar gjerësisht me materiale arkivore, fotografi të papublikuara nga xhirimet dhe dëshmi në vetën e parë, ai përbën një udhëtim të jashtëzakonshëm në trajektoren dhe universin krijues të këtij kineasti.

Ky libër pasmortal përmbledh kujtimet më intime të Eleanor Coppola, e cila, pasi mori diagnozën e një sëmundjeje të rrallë, reflekton mbi rolin e saj si matriarkë e një familjeje të njohur kinemaje dhe mbi sfidat krijuese me të cilat u përball si artiste gjatë viteve të fundit të jetës së saj.

Autorja rrëfen me sinqeritet përpjekjen e saj për të pajtuar rolin e gruas dhe nënës me karrierën e saj si shkrimtare dhe kineaste, të shënuar nga vepra si Notes: On the Making of Apocalypse Now dhe dokumentari Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse. Një histori emocionale rreth familjes, krijimit dhe qëndrueshmërisë përballë vështirësive artistike dhe personale.

Përfshin një hyrje nga Sofia Coppola dhe një epilog nga Alice Waters.

«Duhet të jetosh në këtu dhe tani. Është e tashmja ajo që është e përjetshme».
David Hockney

Nëpërmjet temave si vizatimi, fotografia, natyra, krijimtaria apo interneti, Bota sipas David Hockney ofron një vështrim magnifikues në shpirtin, personalitetin dhe idetë e një nga artistët më me ndikim të kohës sonë.

Nga vëzhgimet e përditshme —«Syri është gjithmonë në lëvizje; nëse nuk lëviz, ti je i vdekur»— deri te reflektimet mbi artin, ngjyrën dhe punën e mjeshtërve të mëdhenj si Caravaggio, Cézanne apo Hokusai, Hockney tregon aftësinë e tij të jashtëzakonshme për të shprehur të vërteta të thella me fraza të shkurtra dhe të paharrueshme.

I lindur në Bradford, Angli, në 1937, ai studioi Art në Londër përpara se të zhvendosej në Los Anĝeles në vitet 1960. Aty ai krijoi pikturat e tij të famshme të pishinave dhe, që atëherë, ka eksploruar disiplina të shumta, si fotokollazhi, videoja dhe teknologjitë digjitale. Në 2011, një sondazh i realizuar me mbi një mijë artistë britanikë e njohu atë si artistin britanik më me ndikim të të gjitha kohërave.

"Short Form" është një botim që sjell një këndvështrim të ri mbi krijimtarinë kinematografike. Duke u fokusuar në disa nga veprat më mbresëlënëse me metrazh të shkurtër në fushën e videoklipeve dhe reklamave, libri analizon rëndësinë dhe evolucionin e këtyre zhanreve përmes dyzet viteve të historisë së Academy Films, një nga shtëpitë prodhuese më emblematike dhe me ndikim në Mbretërinë e Bashkuar.


Nëpërmjet imazheve nga prapaskenat, skenarëve grafikë, kuadrove, shënimeve të produksionit dhe materialeve të tjera, ai pasqyron krijime kulti që kanë lënë gjurmë në pamjen kulturore dhe kinematografike, si "Virtual Insanity" nga Jamiroquai, "Doo Wop (That Thing)" nga Lauryn Hill, "Karma Police" nga Radiohead, "Bittersweet Symphony" nga The Verve dhe "M3LL155X" nga FKA Twigs, krahas reklamave për Guinness, Channel 4 dhe Levi’s.


Me parathënie nga regjisori Jonathan Glazer, libri përmbledh ese nga figura të shquara të kulturës vizuale, të cilat eksplorojnë historinë e këtyre projekteve dhe ndikimin e tyre në skenën aktuale të metrazhit të shkurtër digjital.

ENCENS n.º 55 propozon një udhëtim në kohë duke marrë numrin pesë si fije përcjellëse mes së kaluarës dhe së tashmes. Nga vizatimet e René Gruau për Christian Dior në vitin 1955 deri te propozimet aktuale të Giorgio Armani dhe Hed Mayner, ky numër përshkon dekada kyçe të modës: obsesioni për të bardhën optike të André Courrèges në vitin 1965; frymëzimi fshatar i Yves Saint Laurent dhe Kenzo në vitin 1975; dhe takimi mes gruas së fuqishme dhe dekonstruksionit japonez në vitin 1985. Një botim fiktiv që fton të vëzhgosh të tashmen nga një perspektivë e re.

Numri 20 i HERDES propozon një udhëtim vizual dhe kulturor në Kamboxhia, një vend i shënuar nga madhështia e së kaluarës së tij, bukuria e peizazheve dhe qëndrueshmëria e popullsisë. Nga Phnom Penh deri te tempujt e Angkor, botimi sjell në vëmendje një kulturë që mban gjallë historinë e saj përmes artit, gjesteve dhe traditave.

Në faqet e tij gjenden editoriale mode të fotografuara mes gërmadhave dhe peizazheve me dritë musonike, ese mbi kulturën dhe zejtarinë khmere, një udhërrëfyes i zgjedhur udhëtimi dhe një përzgjedhje vendesh akomodimi të jashtëzakonshme. E gjithë kjo shoqërohet nga fotografi origjinale që shfaqin vendin nga një perspektivë intime dhe e sinqertë.

Më shumë se një udhërrëfyes destinacionesh, ky numër është një portret i Kamboxhias dhe i një bukurie që i reziston kohës.