BÜCHER

Der Stoff des Ewigen.

In Ausgabe 24 entdecken wir Materie nicht als Substanz, sondern als sichtbar gemachte Erinnerung.
Vom eindrucksvollen Studio von Chidy Wayne in Barcelona bis zum Palazzo Talìa von Luca Guadagnino in Rom; von den performativen Gesten von Yoyo Balagué an der katalanischen Küste bis zur intimen Welt von Oliver Gustav in Kopenhagen: Jede Geschichte erzählt von dem, was bleibt, vom Wesentlichen und von der stillen Schönheit, die die Zeit nicht auslöschen kann.

Über fünfzig Jahre lang versuchte Richard Avedon, mit ungewöhnlicher Ehrlichkeit das Vergehen der Zeit in den Gesichtern seiner Porträtierten festzuhalten. Von seinen Anfängen bei Harper’s Bazaar und Vogue bis ins 21. Jahrhundert hinein widersetzte er sich bewusst der Norm, öffentliche Personen zu verschönern. Anstatt ihre Züge zu glätten, wählte er, das zu enthüllen, was er als „Lawine des Alters“ bezeichnete, und betonte mit visueller Intensität die universelle Erfahrung des Alterns.

„Immortal“, anlässlich einer bahnbrechenden Ausstellung im Image Centre der Toronto Metropolitan University und dem Montreal Museum of Fine Arts veröffentlicht, ist das erste Buch, das diesen wenig erforschten Aspekt von Avedons Werk eingehend untersucht.

Dieser sorgfältig gestaltete Hardcover-Band versammelt fast 100 Porträts von Kulturpersönlichkeiten, gedruckt in einem kraftvollen Tritone: von Michelangelo Antonioni, Truman Capote und Marcel Duchamp bis hin zu Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith und Stephen Sondheim. Auch eines der letzten Selbstporträts des Fotografen ist enthalten.

Essays von renommierten Schriftstellern und Kritikern wie Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth und Gaëlle Morel bieten neue Perspektiven auf Avedons radikalen Ansatz in Bezug auf Porträt und Altern.

Mit einer makellosen Ausgabe und einer visuell beeindruckenden Präsentation erhebt sich „Immortal“ als ein kraftvolles Zeugnis dafür, wie Kunst – ohne Filter und Kompromisse – die unvermeidliche Realität der Sterblichkeit begegnen kann.

Sprache: Englisch.

Der belgische Architekt Vincent Van Duysen schafft seit mehr als drei Jahrzehnten ein erhabenes und nuancenreiches Werk, das minimalistisch, aber nicht unbemerkt bleibt. Diese Monografie versammelt sein komplettes Werk von 1989 bis 2009, darunter seine architektonischen Arbeiten für den Wohn-, Gewerbe- und Bürobereich sowie Möbel und Dekorationsgegenstände, die für international renommierte Hersteller wie B&B Italia, Poliform und Swarovski entworfen wurden. Mehr als dreißig Projekte werden detailliert vorgestellt, jedes begleitet von einer Erklärung – viele davon enthalten auch Schnappschüsse des Fotografen Alberto Piovano – und einer vollständigen Projektchronologie.

Format: Gebundene Ausgabe, 288 Seiten.
Sprache: Englisch.
Veröffentlicht: November 2018.

Seit der Veröffentlichung seiner ersten Monografie hat Vincent Van Duysen seinen wohlverdienten Ruf dank seiner Gebäude, die eine unvergleichliche räumliche Meisterschaft und sehr raffinierte Details aufweisen, gefestigt und gewinnt weltweit immer mehr Anhänger. Dieser wertvolle Band stellt uns dreißig Werke vor, die der belgische Architekt in diesem letzten Jahrzehnt realisiert hat, von denen viele von den berühmten Fotografen Hélène Binet und François Halard wunderschön verewigt wurden. Die in dieser letzten Periode enthaltenen Gebäude zeigen eine große Vielfalt an eleganten Residenzen in Europa, New York, Paris und den Hamptons, sowie größere öffentliche und kommerzielle Projekte. Es werden uns auch Beispiele von Produkt- und Möbeldesigns gezeigt, die uns in den Mikrokosmos eintauchen lassen, den der Architekt mit seiner rigorosen Detailgenauigkeit schafft, wo auch Yachtinterieurs und dekorative Elemente Platz finden.
Julianne Moore, Oscar-Preisträgerin und enge Freundin des Architekten, ist für das Vorwort dieses Bandes verantwortlich, an dem auch der Architekt Nicola di Battista und der Architekturkritiker Marc Dubois teilnehmen, um eine breitere Sicht auf Van Duysens Beitrag zur zeitgenössischen Architektur zu bieten. All dies wird von einer illustrierten Chronologie begleitet, die uns einen vollständigen Überblick über die neuesten Projekte des Architekten bietet.
Van Duysen hat sich als einer der exquisitesten und künstlerisch talentiertesten Architekten etabliert. Diese neue Publikation wird sein unerschütterliches Engagement für die Schaffung einzigartiger und zeitloser Orte weiter bestätigen.

Format: Hardcover, 320 Seiten.
Sprache: Englisch.
Veröffentlicht: November 2018.

Dieses Buch erforscht die enge Beziehung zwischen Yves Saint Laurent und der Kunst der Fotografie und zeigt, wie der Designer diese Disziplin nutzte, um seine einzigartige Vision von Mode und der modernen Frau aufzubauen und zu projizieren. Durch eine sorgfältige Auswahl ikonischer Bilder, Werbekampagnen, Porträts und Kooperationen mit legendären Fotografen enthüllt der Band, wie die Fotografie ein wesentliches Werkzeug bei der Schaffung und Verbreitung von Saint Laurents Erbe war.

Von seinen frühen Jahren bis zu seinen emblematischsten Kollektionen unterstreicht das Werk die Synergie zwischen Haute Couture und fotografischem Bild und illustriert, wie die visuelle Ästhetik zu einer mächtigen Sprache für den Designer wurde. Dieses Buch ist eine Hommage an die Kreativität, den Stil und die Innovation, die Yves Saint Laurent definierten, und ein Muss für Liebhaber von Mode und Fotografie.

Sprache: Englisch.