BOEKENSTEUN EN BOEKEN | OFR. PARIS

Boekensteun van aardewerk. Ontwerp met geometrische vormen in een effen kleur met een geglazuurde afwerking en het 0fr. Paris-logodetail aan de voorzijde.

0fr. Paris is een onafhankelijke boekhandel, kunstgalerie, uitgeverij en culturele ruimte, opgericht in 1996 in Parijs.

Letters from M/M (Paris) is een uitgebreide studie van de typografieën gecreëerd door Michaël Amzalag en Mathias Augustyniak sinds de oprichting van hun invloedrijke kunst- en ontwerpstudio M/M (Paris). De publicatie brengt voor het eerst negentig typografieën samen, chronologisch gerangschikt in drie secties gewijd aan hun evolutie, exclusieve letterproeven en gedetailleerde illustraties van de projecten waarin ze zijn gebruikt.

Geschreven en ontworpen door typografie-expert Paul McNeil, met een voorwoord van Björk, volgt het boek het belang van letters, symbolen en tekens in het werk van M/M (Paris), van artistieke opdrachten en identiteitsprojecten voor modemerken tot hun samenwerkingen met muzikanten en theaters.

Een naslagwerk gericht op grafisch ontwerpers, historici, studenten en liefhebbers van kunst, design en visuele cultuur.

How Directors Dress, uitgegeven door A24 en samengesteld door journalist Charlie Robin Jones, verkent de relatie tussen mode en film aan de hand van de kledingstijl van enkele van de meest vooraanstaande regisseurs. Het boek analyseert hoe de kleding die tijdens opnames wordt gedragen de persoonlijkheid, werkwijze en autoriteit van elke filmmaker kan weerspiegelen.

Met een voorwoord van de Britse regisseur en scenarist Joanna Hogg, brengt het foto's, essays en curiositeiten samen over figuren als Federico Fellini en Wong Kar-Wai. Een originele blik op de semiotiek van mode achter de schermen en de manier waarop filmmakers hun eigen visuele identiteit opbouwen.

Pedro Almodóvar is een van de essentiële figuren in de hedendaagse cinema. Bekend om zijn verbeeldingskracht, onvergetelijke personages en een provocerende en boeiende filmtaal, begon hij zijn carrière tijdens de Movida Madrileña en weerspiegelde hij in zijn eerste films de geest van politieke en seksuele vrijheid van die tijd.

Sinds de oprichting van het productiebedrijf El Deseo samen met zijn broer Agustín, heeft Almodóvar een internationaal zeer erkende filmografie opgebouwd, met titels als Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, Tacones lejanos, Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver en Dolor y gloria.

In dit boek biedt Pau Gómez een blik achter de schermen op de tweeëntwintig belangrijkste films van de regisseur. Rijkelijk geïllustreerd met archiefmateriaal, niet eerder vertoonde setfoto's en getuigenissen uit de eerste hand, vormt het een uitzonderlijke reis door het traject en creatieve universum van de cineast.

Dit posthumum uitgegeven boek verzamelt de meest intieme herinneringen van Eleanor Coppola, die na de diagnose van een zeldzame vorm van Kreeft reflecteert op haar rol als matriarch van een gerenommeerde filmmakersfamilie en op de creatieve uitdagingen waarmee zij als kunstenaar in de laatste jaren van haar leven werd geconfronteerd.

De auteur vertelt openhartig over haar inspanningen om haar rol als echtgenote en moeder te verzoenen met haar carrière als schrijfster en filmmaker, gekenmerkt door werken als Notes: On the Making of Apocalypse Now en de documentaire Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse. Een emotioneel verhaal over familie, creatie en veerkracht te midden van artistieke en persoonlijke moeilijkheden.

Inclusief een introductie van Sofia Coppola en een epiloog van Alice Waters.

«Je moet in het hier en nu leven. Het is het heden dat eeuwig is.»
David Hockney

Aan de hand van thema's als tekenen, fotografie, natuur, creativiteit en het internet biedt De wereld volgens David Hockney een fascinerende blik op de geest, persoonlijkheid en ideeën van een van de meest invloedrijke kunstenaars van onze tijd.

Van alledaagse observaties —«Het oog is altijd in beweging; als het niet beweegt, ben je dood»— tot bespiegelingen over kunst, kleur en het werk van grote meesters als Caravaggio, Cézanne en Hokusai, toont Hockney zijn buitengewone vermogen om diepe waarheden uit te drukken in korte, gedenkwaardige zinnen.

Geboren in Bradford, Engeland, in 1937, studeerde hij kunst in Londen voordat hij in de jaren zestig naar Los Angeles verhuisde. Daar creëerde hij zijn beroemde zwembadschilderijen en sindsdien heeft hij meerdere disciplines verkend, zoals fotocollage, video en digitale technologieën. In 2011 werd hij in een peiling onder meer dan duizend Britse kunstenaars erkend als de meest invloedrijke Britse kunstenaar aller tijden.

Short Form is een publicatie die een nieuwe blik werpt op filmcreatie. Het boek richt zich op enkele van de meest gedenkwaardige kortetermijnwerken uit videoclips en reclame, en analyseert de relevantie en evolutie van deze genres gedurende de veertigjarige geschiedenis van Academy Films, een van de meest iconische en invloedrijke productiehuizen in het Verenigd Koninkrijk.


Aan de hand van beelden achter de schermen, storyboards, filmstills, productienotities en ander materiaal toont het cultwerken die het culturele en filmische landschap hebben gevormd, zoals Virtual Insanity van Jamiroquai, Doo Wop (That Thing) van Lauryn Hill, Karma Police van Radiohead, Bittersweet Symphony van The Verve en M3LL155X van FKA Twigs, evenals commercials voor Guinness, Channel 4 en Levi's.


Met een voorwoord van filmmaker Jonathan Glazer brengt het boek essays samen van prominente figuren uit de audiovisuele cultuur die de geschiedenis van deze projecten en hun invloed op het hedendaagse digitale kortfilmschap onderzoeken.

ENCENS nr. 55 stelt een reis door de tijd voor met het getij van het getal vijf als rode draad tussen verleden en heden. Van de tekeningen van René Gruau voor Christian Dior in 1955 tot de hedendaagse voorstellen van Giorgio Armani en Hed Mayner, behandelt dit nummer belangrijke decennia in de mode: de obsessie voor optisch wit van André Courrèges in 1965; de boereninspiratie van Yves Saint Laurent en Kenzo in 1975; en de ontmoeting tussen de krachtige vrouw en de Japanse deconstructie in 1985. Een fictieve editie die uitnodigt om het heden vanuit een nieuw perspectief te bekijken.

Nummer 20 van HERDES biedt een visuele en culturele reis door Cambodja, een land dat wordt gekenmerkt door de grootheid van zijn verleden, de schoonheid van zijn landschappen en de veerkracht van zijn bevolking. Van Phnom Penh tot de tempels van Angkor portretteert de publicatie een cultuur die haar geschiedenis levend houdt via kunst, gebaren en tradities.

De pagina's bevatten mode-editorials gefotografeerd te midden van ruïnes en moessonlicht, essays over de Khmer-cultuur en -ambachten, een zorgvuldige reisgids en een selectie van bijzondere accommodaties. Dit alles wordt vergezeld door originele fotografie die het land vanuit een intiem en eerlijk perspectief toont.

Meer dan een reisgids is dit nummer een portret van Cambodja en een schoonheid die de tijd doorstaat.