BÜCHER ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Diese Publikation versammelt die Arbeit des US-amerikanischen Filmemachers, Drehbuchautors und Fotografen Andrew Durham während der Dreharbeiten zu Marie Antoinette, dem ikonischen Film unter der Regie von Sofia Coppola aus dem Jahr 2006.

An außergewöhnlichen Schauplätzen wie dem Schloss Versailles gedreht, schuf der Film ein einzigartiges visuelles Universum rund um die Figur der Marie Antoinette, das die Opulenz des 18. Jahrhunderts mit Coppolas charakteristischem zeitgenössischen Blick verbindet. Die spektakulären Kostüme von Milena Canonero, die mit dem Oscar für das beste Kostümdesign ausgezeichnet wurden, die Kreationen von Manolo Blahnik sowie eine Besetzung angeführt von Kirsten Dunst und Jason Schwartzman trugen dazu bei, eine Ästhetik zu schaffen, die auch zwei Jahrzehnte später noch als Referenz dient.

Als Freund und regelmäßiger Mitarbeiter von Sofia Coppola dokumentierte Durham den gesamten kreativen Prozess hautnah, von den Drehtagen bis zur Premiere des Films bei den Filmfestspielen von Cannes. Seine Fotografien zeigen eine intime und spontane Perspektive hinter den Kulissen: Schauspieler zwischen den Takes, Momente beim Make-up und der Vorbereitung sowie Szenen, in denen die Grenzen zwischen der Realität von Versailles und der filmischen Fiktion zu verschwimmen scheinen.

Das Buch versammelt zahlreiche Bilder, von denen einige unveröffentlicht sind, zusammen mit einer von Keaton Bell verfassten Oral History der Produktion sowie einem neuen Gespräch zwischen Andrew Durham und Sofia Coppola. Eine visuelle Reise durch den kreativen Prozess und die Atmosphäre eines der erkennbarsten Filme der Regisseurin, die es ermöglicht, die Konstruktion ihres ganz eigenen und faszinierenden Universums von innen heraus zu entdecken.

Ein neuer Blick auf das kreative Universum von Isamu Noguchi, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten von Kunst und Design im 20. Jahrhundert.




Diese Publikation blickt auf sechs Jahrzehnte einer Laufbahn zurück, die von Experimenten und einem disziplinübergreifenden Kreativitätsverständnis geprägt ist. Skulpturen, Möbel, Beleuchtungen, Keramik, Landschaftsarchitektur, Bühnenbilder und öffentliche Räume gehen in Noguchis Werk Hand in Hand und offenbaren seine ständige Suche nach neuen Ausdrucksformen sowie seine ganz eigene Art, Kunst, Design und Alltag miteinander zu verbinden.




Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des High Museum of Art im Jahr 2026 veröffentlicht, begleitet der Band eine große Retrospektive des Künstlers und vertieft dabei insbesondere einen weniger bekannten Aspekt seines Erbes: seinen Ansatz beim Design. Anhand von über zwanzig Essais und Texten internationaler Fachleute und Kuratoren analysiert das Buch die Bandbreite und Aktualität seines kreativen Denkens.




Mehr als 250 Archiv- und zeitgenössische Bilder runden diese Ausgabe ab und bieten einen außergewöhnlichen visuellen Streifzug durch seine Werke, Projekte und Prozesse. Eine unverzichtbare Publikation, um die außergewöhnliche Vielseitigkeit Noguchis zu entdecken und zu verstehen, welch großen Einfluss sein Schaffen bis heute auf die zeitgenössische Kunst und das Design ausübt.