BÜCHER ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodóvar ist eine der prägendsten Figuren des zeitgenössischen Kinos. Bekannt für seine Fantasie, unvergessliche Charaktere sowie eine provokante und fesselnde Filmsprache, begann er seine Karriere während der „Movida Madrileña“ und spiegelte in seinen ersten Filmen den Geist der politischen und sexuellen Freiheit jener Epoche wider.

Seit der Gründung der Produktionsfirma El Deseo gemeinsam mit seinem Bruder Agustín hat Almodóvar ein international hoch anerkanntes filmisches Werk geschaffen, darunter Meisterwerke wie Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Fessle mich!, High Heels, Alles über meine Mutter, Sprich mit ihr, Volver – Zurückkehren und Leid und Herrlichkeit.

In diesem Buch bietet Pau Gómez einen exklusiven Einblick in die zweiundzwanzig Hauptfilme des Regisseurs. Reich bebildert mit Archivmaterial, unveröffentlichten Fotos von den Dreharbeiten und persönlichen Aussagen, stellt dieses Werk eine außergewöhnliche Reise durch den Werdegang und das kreative Universum des Filmemachers dar.

Fotobuch von Michel Arnaud, das die nachhaltige Transformation von Paris durch Grünflächen, Architektur und zukunftsweisende Stadtentwicklungsprojekte beleuchtet. Anhand von beeindruckenden Aufnahmen und Texten dokumentiert es Initiativen, die Nachhaltigkeit und die städtische Zukunft in den Mittelpunkt stellen.

Buch von Annie Leibovitz, das sich dem kreativen und technischen Prozess hinter einigen ihrer bekanntesten Fotografien widmet. Es umfasst Arbeiten aus den Jahren 1974 bis 2007, darunter Porträts, Werbekampagnen, Mode-Editorials und Reportagen. Das Buch enthält fast 90 Bilder, begleitet von Informationen zu deren Entstehung, wie verwendete Kameras, Beleuchtung, Aufnahmeorte und Produktionskontext. Die Fotografien und Texte sind chronologisch angeordnet und dokumentieren den Wandel von der analogen zur digitalen Fotografie.

Ein neuer Blick auf das kreative Universum von Isamu Noguchi, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten von Kunst und Design im 20. Jahrhundert.




Diese Publikation blickt auf sechs Jahrzehnte einer Laufbahn zurück, die von Experimenten und einem disziplinübergreifenden Kreativitätsverständnis geprägt ist. Skulpturen, Möbel, Beleuchtungen, Keramik, Landschaftsarchitektur, Bühnenbilder und öffentliche Räume gehen in Noguchis Werk Hand in Hand und offenbaren seine ständige Suche nach neuen Ausdrucksformen sowie seine ganz eigene Art, Kunst, Design und Alltag miteinander zu verbinden.




Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des High Museum of Art im Jahr 2026 veröffentlicht, begleitet der Band eine große Retrospektive des Künstlers und vertieft dabei insbesondere einen weniger bekannten Aspekt seines Erbes: seinen Ansatz beim Design. Anhand von über zwanzig Essais und Texten internationaler Fachleute und Kuratoren analysiert das Buch die Bandbreite und Aktualität seines kreativen Denkens.




Mehr als 250 Archiv- und zeitgenössische Bilder runden diese Ausgabe ab und bieten einen außergewöhnlichen visuellen Streifzug durch seine Werke, Projekte und Prozesse. Eine unverzichtbare Publikation, um die außergewöhnliche Vielseitigkeit Noguchis zu entdecken und zu verstehen, welch großen Einfluss sein Schaffen bis heute auf die zeitgenössische Kunst und das Design ausübt.