BÜCHER ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodóvar ist eine der prägendsten Figuren des zeitgenössischen Kinos. Bekannt für seine Vorstellungskraft, seine unvergesslichen Charaktere und eine provokante sowie fesselnde Filmsprache, begann er seine Laufbahn während der Movida Madrileña und spiegelte in seinen ersten Filmen den Geist der politischen und sexuellen Freiheit dieser Ära wider.

Seit der Gründung der Produktionsfirma El Deseo gemeinsam mit seinem Bruder Agustín hat Almodóvar ein international hoch anerkanntes Filmografisches Werk geschaffen, mit Titeln wie Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Fessle mich!, High Heels, Alles über meine Mutter, Sprich mit ihr, Volver – Zurückkehren und Leid und Herrlichkeit.

In diesem Buch bietet Pau Gómez einen privilegierten Blick auf die zweiundzwanzig Hauptfilme des Regisseurs. Üppig bebildert mit Archivmaterial, unveröffentlichten Fotos von den Dreharbeiten und Zeugnissen aus erster Hand, stellt es einen außergewöhnlichen Streifzug durch den Werdegang und das kreative Universum des Filmemachers dar.

Fotobuch von Michel Arnaud, das den nachhaltigen Wandel von Paris anhand von Grünflächen, Architektur und zukunftsweisenden Stadtprojekten beleuchtet. Anhand von Bildern und begleitenden Texten dokumentiert das Werk Initiativen, die den Fokus auf Nachhaltigkeit und die urbane Zukunft legen.

Buch von Annie Leibovitz, das sich dem kreativen und technischen Prozess hinter einigen ihrer bekanntesten Fotografien widmet. Es umfasst Arbeiten aus den Jahren 1974 bis 2007, darunter Porträts, Werbekampagnen, Mode-Editorials und Reportagen. Das Buch enthält fast 90 Bilder, begleitet von Informationen zu deren Entstehung, wie verwendete Kameras, Beleuchtung, Aufnahmeorte und Produktionskontext. Die Fotografien und Texte sind chronologisch angeordnet und spannen den Bogen von der analogen bis zur digitalen Fotografie.

Diese Publikation vereint die Arbeiten des US-amerikanischen Filmemachers, Drehbuchautors und Fotografen Andrew Durham während der Dreharbeiten zu Marie Antoinette, dem von Sofia Coppola inszenierten und 2006 veröffentlichten Kultfilm.

An außergewöhnlichen Schauplätzen wie dem Schloss Versailles dreht sich in dem Film ein einzigartiges visuelles Universum um die Figur der Marie Antoinette, das die Opulenz des 18. Jahrhunderts mit Coppolas charakteristischem zeitgenössischen Blick verbindet. Die spektakulären Kostüme von Milena Canonero, die mit dem Oscar für das beste Kostümdesign ausgezeichnet wurden, die von Manolo Blahnik kreierten Schuhe und eine von Kirsten Dunst und Jason Schwartzman angeführte Besetzung trugen dazu bei, eine Ästhetik zu schaffen, die auch zwei Jahrzehnte später noch ein Maßstab ist.

Als Freund und regelmäßiger Mitarbeiter von Sofia Coppola dokumentierte Durham den gesamten kreativen Prozess hautnah, von den Drehtagen bis zur Premiere des Films bei den Filmfestspielen von Cannes. Seine Fotografien zeigen eine intime und spontane Perspektive hinter die Kulissen: Schauspieler zwischen den Takes, Make-up- und Vorbereitungs-Momente und Szenen, in denen die Grenzen zwischen der Realität von Versailles und der fiktiven Welt des Films zu verschwimmen scheinen.

Das Buch versammelt zahlreiche Bilder, von denen einige unveröffentlicht sind, sowie eine von Keaton Bell verfasste Oral History der Produktion und ein neues Gespräch zwischen Andrew Durham und Sofia Coppola. Eine visuelle Reise durch den kreativen Prozess und die Atmosphäre eines der erkennbarsten Filme der Regisseurin, die es ermöglicht, die Konstruktion ihres ganz eigenen und faszinierenden Universums von innen heraus zu entdecken.

Ein neuer Blick auf das kreative Universum von Isamu Noguchi, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten von Kunst und Design im 20. Jahrhundert.




Diese Publikation blickt auf sechs Jahrzehnte einer Laufbahn zurück, die von Experimenten und einem grenzenlosen Verständnis von Kreativität geprägt ist. Skulptur, Mobiliar, Beleuchtung, Keramik, Landschaftsarchitektur, Bühnenbild und öffentliche Räume gehen in Noguchis Werk Hand in Hand und offenbaren seine ständige Suche nach neuen Ausdrucksformen sowie seine ganz besondere Art, Kunst, Design und Alltag miteinander zu verbinden.




Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des High Museum of Art im Jahr 2026 veröffentlicht, begleitet der Band eine große Retrospektive des Künstlers und vertieft insbesondere eine weniger bekannte Facette seines Schaffens: seinen Ansatz zum Design. Anhand von über zwanzig Essais und Texten internationaler Experten und Kuratoren analysiert das Buch die Bandbreite und Aktualität seines kreativen Denkens.




Über 250 Archiv- und zeitgenössische Bilder runden diese Ausgabe ab und bieten einen außergewöhnlichen visuellen Einblick in seine Werke, Projekte und Prozesse. Ein unverzichtbares Werk, um die außergewöhnliche Vielseitigkeit Noguchis zu entdecken und den anhaltenden Einfluss seines Schaffens auf zeitgenössische Kunst und Design zu verstehen.