LIVRES ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodóvar est l’une des figures incontournables du cinéma contemporain. Reconnu pour son imagination, ses personnages inoubliables et son langage cinématographique provocateur et captivant, il a débuté sa carrière pendant la Movida madrilène, reflétant dans ses premiers films l’esprit de liberté politique et sexuelle de l’époque.

Depuis la création de la société de production El Deseo avec son frère Agustín, Almodóvar a bâti une filmographie de grande renommée internationale, avec des titres tels que Femmes au bord de la crise de nerfs, Attache-moi !, Talons aiguilles, Tout sur ma mère, Parle avec elle, Volver et Douleur et gloire.

Dans ce livre, Pau Gómez offre un regard privilégié sur les vingt-deux principaux films du réalisateur. Abondamment illustré de documents d’archives, de photos de tournage inédites et de témoignages à la première personne, il constitue un parcours exceptionnel dans la carrière et l’univers créatif du cinéaste.

Livre de photographies de Michel Arnaud explorant la transformation durable de Paris à travers ses espaces verts, son architecture et les projets qui redéfinissent la ville. Illustré de photographies et de textes, cet ouvrage documente les initiatives axées sur le développement durable et l'avenir urbain.

Livre d'Annie Leibovitz consacré au processus créatif et technique derrière certaines de ses photographies les plus célèbres. Il retrace ses travaux réalisés entre 1974 et 2007, incluant portraits, campagnes publicitaires, éditoriaux de mode et reportages. Il comprend près de 90 images accompagnées d'informations sur leur réalisation, telles que les appareils photo, l'éclairage, les lieux et le contexte de production. Les photographies et les textes sont présentés de manière chronologique, de la photographie argentique à la photographie numérique.

Cette publication rassemble le travail du cinéaste, scénariste et photographe américain Andrew Durham lors du tournage de Marie-Antoinette, le film iconique réalisé par Sofia Coppola et sorti en 2006.

Tourné dans des décors exceptionnels tels que le château de Versailles, le film a bâti un univers visuel unique autour de la figure de Marie-Antoinette, associant l’opulence du XVIII^e siècle au regard contemporain caractéristique de Coppola. Les superbes costumes de Milena Canonero, récompensés par l’Oscar des meilleurs costumes, les chaussures signées Manolo Blahnik et une distribution menée par Kirsten Dunst et Jason Schwartzman ont contribué à façonner une esthétique qui demeure une référence deux décennies plus tard.

Ami et collaborateur régulier de Sofia Coppola, Durham a documenté de près l’ensemble du processus créatif, depuis les journées de tournage jusqu’à la présentation du film au Festival de Cannes. Ses clichés offrent un point de vue intime et spontané sur les coulisses : acteurs entre deux prises, instants de maquillage et de préparation, ainsi que des scènes où les frontières entre la réalité de Versailles et la fiction cinématographique semblent s’estomper.

L’ouvrage réunit de nombreuses images, dont certaines inédites, accompagnées d’une histoire orale de la production rédigée par Keaton Bell et d’un nouvel échange entre Andrew Durham et Sofia Coppola. Une immersion visuelle au cœur de la démarche créative et de l’atmosphère de l’un des longs-métrages les plus emblématiques de la réalisatrice, permettant de découvrir de l’intérieur la genèse de son univers singulier et fascinant.

Un regard renouvelé sur l’univers créatif d’Isamu Noguchi, l’une des figures les plus influentes de l’art et du design du XXe siècle.

Cette publication retrace six décennies d’un parcours marqué par l’expérimentation et par une manière de concevoir la créativité sans frontières entre les disciplines. Sculpture, mobilier, luminaires, céramique, aménagement paysager, scénographie et espaces publics cohabitent dans l’œuvre de Noguchi, révélant sa quête constante de nouvelles formes d’expression et sa façon unique de relier l’art, le design et la vie quotidienne.

Publié à l’occasion du centenaire du High Museum of Art en 2026, ce volume accompagne une grande exposition rétrospective consacrée à l’artiste et se penche plus particulièrement sur une facette moins explorée de son héritage : son approche du design. À travers plus de vingt essais et textes rédigés par des spécialistes et des commissaires d’exposition internationaux, le livre analyse l’envergure et la pertinence de sa pensée créative.

Plus de 250 images d’archives et contemporaines viennent enrichir cette édition, offrant un parcours visuel d’exception à travers ses œuvres, ses projets et ses processus créatifs. Un ouvrage indispensable pour découvrir l’extraordinaire polyvalence de Noguchi et saisir l’influence que son travail continue d’exercer sur l’art et le design contemporains.