GRĀMATAS ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodovars ir viena no mūsdienu kino pamatskolas nozīmīgākajām personībām. Pazīstams ar savu iztēli, neaizmirstamiem tēliem un provokatīvu un valdzinošu kinematogrāfisko valodu, viņš sāka savu karjeru Madrides kustības "La Movida" laikā, savās pirmajās filmās atspoguļojot tā laika politiskās un seksuālās brīvības garu.

Kopš producēšanas kompānijas "El Deseo" dibināšanas kopā ar brāli Agustīnu Almodovars ir izveidojis starptautiski atzītu filmogrāfiju ar tādām lentēm kā "Sievietes uz nervu sabrukuma robežas", "Sasaisti mani!", "Augstpapēžu kurpes", "Viss par manu māti", "Runā ar viņu", "Atgriezties" un "Sāpes un slava".

Šajā grāmatā Pau Gomess piedāvā ekskluzīvu ieskatu režisora divdesmit divās galvenajās filmās. Bagātīgi ilustrēts ar arhīva materiāliem, nepublicētām uzņemšanas laukuma fotogrāfijām un pirmpersonu liecībām, tas ir izcils ceļojums režisora radošajā pasaulē.

Mišela Arno fotogrāfiju grāmata, kas pēta Parīzes ilgtspējīgo transformāciju caur tās zaļajām zonām, arhitektūru un projektiem, kas no jauna definē pilsētu. Ar attēliem un tekstiem tā dokumentē iniciatīvas, kas vērstas uz ilgtspējību un pilsētvides nākotni.

Enijas Leibovicas grāmata, kas veltīta radošajam un tehniskajam procesam aiz dažām viņas pazīstamākajām fotogrāfijām. Tajā aplūkoti darbi, kas tapuši laikā no 1974. līdz 2007. gadam, tostarp portreti, reklāmas kampaņas, modes redakcionāli un reportāžas. Iekļauti gandrīz 90 attēli, ko papildina informācija par to tapšanu, piemēram, izmantotās kameras, apgaismojums, atrašanās vietas un ražošanas konteksts. Fotogrāfijas un teksti ir sakārtoti hronoloģiskā secībā, aptverot periodu no analogās līdz digitālajai fotogrāfijai.

Šī publikācija apkopo amerikāņu kinorežisora, scenārista un fotogrāfa Endrū Durhema darbu filmas "Marija Antuanete" uzņemšanas laikā — ikoniskā lente, ko režisējusi Sofija Koppola un kas klajā nāca 2006. gadā.

Filmēta izcilās vietās, piemēram, Versaļas pilī, filma radīja unikālu vizuālo pasauli ap Marijas Antuanetes tēlu, apvienojot 18. gadsimta greznību ar Koppolai raksturīgo mūsdienu skatījumu. Milenas Kanonero iespaidīgie tērpi, kas ieguva Oskaru par labāko kostīmu dizainu, Manolo Blahnik radītie apavi un aktieru ansamblis ar Kērstenu Danstu un Džeisonu Švarcmenu priekšgalā palīdzēja radīt estētiku, kas joprojām ir atsauces punkts divas desmitgades vēlāk.

Būdams Sofijas Koppolas draugs un pastāvīgais līdzgaitnieks, Durhems cieši dokumentēja visu radošo procesu — no filmēšanas dienām līdz filmas pirmizrādei Kannu kinofestivālā. Viņa fotogrāfijas atklāj intīmu un spontānu skatījumu uz aizkulisēm: aktierus starp dubliem, grimēšanas un sagatavošanās mirkļus, kā arī ainas, kurās robežas starp Versaļas realitāti un kino fikciju šķiet izgaistam.

Grāmatā apkopoti daudzi attēli, no kuriem daži ir iepriekš nepublicēti, kā arī Kītona Bella (Keaton Bell) sarakstīts iestudējuma mutvārdu vēstures stāsts un jauna saruna starp Endrū Durhemu un Sofiju Koppolu. Vizuāls ceļojums cauri vienas no režisores atpazīstamākajām filmām radošajam procesam un atmosfērai, kas ļauj no iekšpuses iepazīt viņas īpašā un aizraujošā visuma tapšanu.

Jauns skatījums uz Isamu Noguči radošo pasauli - vienu no 20. gadsimta ietekmīgākajām mākslas un dizaina personībām.

Šajā izdevumā apkopoti seši gadu desmiti ilgs daiļrades ceļš, ko raksturo eksperimenti un robežu nojaukšana starp dažādām disciplīnām. Tēlniecība, mēbeles, apgaismojums, keramika, ainavu arhitektūra, skatuves māksla un sabiedriskās telpas mijiedarbojas Noguči darbos, atklājot viņa nemitīgo jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumu un unikālo veidu, kā savienot mākslu, dizainu un ikdienas dzīvi.

Grāmata izdota par godu High Museum of Art simtgadei 2026. gadā un papildina vērienīgu māksliniekam veltītu retrospektīvo izstādi, īpaši pievēršoties mazāk izpētītajai viņa mantojuma šķautnei - pieejai dizainam. Izmantojot vairāk nekā divdesmit starptautisku speciālistu un kuratoru esejas un tekstus, grāmatā tiek analizēts viņa radošās domāšanas plašums un aktualitāte.

Vairāk nekā 250 arhīva un mūsdienu attēlu papildina šo izdevumu, piedāvājot izcilu vizuālo ceļojumu viņa darbos, projektos un procesos. Tā ir neaizstājama publikācija, lai atklātu Noguči ārkārtīgo daudzpusību un izprastu viņa darba turpmāko ietekmi uz laikmetīgo mākslu un dizainu.