GRĀMATAS ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodovars ir viena no mūsdienu kino pamata figūrām. Pazīstams ar savu iztēli, neaizmirstamiem tēliem un provokatīvu un valdzinošu kinovalodu, viņš sāka savu karjeru Madrides kustības "La Movida" laikā, savās pirmajās filmās atspoguļojot tā laika politiskās un seksuālās brīvības garu.

Kopš producentu kompānijas "El Deseo" izveides kopā ar brāli Agustīnu Almodovars ir izveidojis starptautiski atzītu filmogrāfiju ar tādām filmām kā "Sievietes uz nervu sabrukuma robežas", "Sien mani!", "Augstpapēžu kurpes", "Viss par manu māti", "Runā ar viņu", "Atgriezties" un "Sāpes un slava".

Šajā grāmatā Pau Gomess piedāvā ekskluzīvu ieskatu režisora divdesmit divās galvenajās filmās. Bagātīgi ilustrēta ar arhīva materiāliem, nepublicētām uzņemšanas laukuma fotogrāfijām un pirmpersonu liecībām, tā ir izcila ekskursija kinorežisora daiļradē un radošajā visumā.

Mišela Arno fotogrāmatā tiek pētīta Parīzes ilgtspējīgā transformācija, aplūkojot tās zaļās zonas, arhitektūru un projektus, kas no jauna definē pilsētas veidolu. Ar attēlu un tekstu palīdzību tajā dokumentētas iniciatīvas, kas vērstas uz ilgtspēju un pilsētas nākotni.

Enijas Leibovicas (Annie Leibovitz) grāmata, kas veltīta radošajam un tehniskajam procesam aiz dažām no viņas vispazīstamākajām fotogrāfijām. Tajā aplūkoti darbi, kas tapuši no 1974. līdz 2007. gadam, tostarp portreti, reklāmas kampaņas, modes redakcionālie materiāli un reportāžas. Iekļauti aptuveni 90 attēli, ko papildina informācija par to tapšanu, piemēram, izmantotās kameras, apgaismojums, atrašanās vietas un uzņemšanas konteksts. Fotogrāfijas un teksti sakārtoti hronoloģiskā secībā, sākot no analogās līdz pat digitālajai fotogrāfijai.

Šī publikācija apvieno amerikāņu kinorežisora, scenārista un fotogrāfa Endrū Durhemas (Andrew Durham) darbus filmas "Marija Antuanete" uzņemšanas laikā — ikoniskā filma, kuras režisore ir Sofia Coppola un kura iznāca 2006. gadā.

Filmēta tādās izcilās vietās kā Versaļas pils, filma radīja unikālu vizuālo pasauli ap Marijas Antuanetes tēlu, apvienojot 18. gadsimta greznību ar Kopolai raksturīgo mūsdienu skatījumu. Milenas Kanonero (Milena Canonero) iespaidīgie tērpi, kas ieguvuši Oskara balvu par labāko kostīmu dizainu, Manolo Blahnik radītie apavi un aktieru ansamblis Kērstenas Danstas (Kirsten Dunst) un Džeisona Švarcmena (Jason Schwartzman) vadībā palīdzēja radīt estētiku, kas joprojām ir atsauce divas desmitgades vēlāk.

Sofijas Kopolas draugs un pastāvīgais sadarbības partneris Durhems cieši dokumentēja visu radošo procesu, sākot no filmēšanas dienām līdz pat filmas pirmizrādei Kannu kinofestivālā. Viņa fotogrāfijas atklāj intīmu un spontānu skatījumu uz aizkulisēm: aktieriem starp kadriem, grima un sagatavošanās brīžiem un ainām, kurās robežas starp Versaļas realitāti un kino fikciju šķiet izzūdam.

Grāmatā apkopoti daudzi attēli, no kuriem daži ir neredzēti, kā arī Kītona Bella (Keaton Bell) sarakstīts iestudējuma mutvārdu stāsts un jauna saruna starp Endrū Durhemu un Sofiju Kopolu. Vizuāls ceļojums pa vienas no režisores atpazīstamākajām filmām radošo procesu un atmosfēru, kas ļauj no iekšpuses iepazīt viņas īpašā un aizraujošā visuma uzbūvi.

Jauns skatījums uz Isamu Noguči radošo pasauli - vienu no 20. gadsimta ietekmīgākajām mākslas un dizaina personībām.




Šajā izdevumā apkopoti seši gadu desmiti ilgs daiļrades ceļš, ko raksturo eksperimenti un robežu nojaukšana starp disciplīnām. Skulptūra, mēbeles, apgaismojums, keramika, ainavu arhitektūra, skatuves māksla un publiskā telpa apvienojas Noguči darbos, atklājot viņa pastāvīgo jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumu un unikālo veidu, kā savienot mākslu, dizainu un ikdienas dzīvi.




Grāmata izdota par godu High Museum of Art simtgadei 2026. gadā, tā pavada lielu mākslinieka retrospektīvo izstādi un īpaši dziļi pēta mazāk izpētītu viņa mantojuma šķautni - attieksmi pret dizainu. Izmantojot vairāk nekā divdesmit starptautisku speciālistu un kuratoru esejas un tekstus, grāmata analizē viņa radošās domas plašumu un aktualitāti.




Vairāk nekā 250 arhīva un mūsdienu attēlu papildina šo izdevumu, piedāvājot izcilu vizuālu ceļojumu pa viņa darbiem, projektiem un procesiem. Tā ir neaizstājama publikācija, lai atklātu Noguči ārkārtīgo daudzpusību un izprastu viņa darba nepārtraukto ietekmi uz laikmetīgo mākslu un dizainu.