KSIĄŻKA ELIZABETH PEYTON (ANGIELSKI)
BIAŁY|3335/054/250
269PLN
BIAŁY|3335/054/250
Twórczość Elizabeth Peyton jest szeroko doceniana od wczesnych lat dziewięćdziesiątych, kiedy to zaczęła wystawiać swoje intymne portrety artystów, muzyków, postaci historycznych i osób bliskich jej otoczeniu. Ten nowy tom, stworzony przez samą artystkę we współpracy z projektantem Brendanem Duganem, założycielem księgarni i galerii Karma, oferuje skoncentrowane i esencjonalne spojrzenie na kluczowy okres jej twórczości.
Książka obejmuje okres wyznaczony przez dwie wystawy w Brukseli, w 2009 i 2014 roku, czas naznaczony introspekcją i rozwojem bardziej osobistego i refleksyjnego języka malarskiego. Na tych stronach widać ewolucję w kierunku nowego realizmu, gdzie Peyton świadomie umieszcza swoje zainteresowania, pasje i odniesienia w bezpośrednim związku z własną praktyką artystyczną.
W tym okresie jej twórczość rozszerza się, obejmując bujne martwe natury z książkami i kwiatami, fragmentaryczne wnętrza, intensywne i ekspresyjne sceny inspirowane operami Richarda Wagnera, a także niezwykłą serię portretów o wielkiej subtelności. Od ikon kultury, takich jak David Bowie czy tenor Jonas Kaufmann, po mistrzów historycznych, takich jak Delacroix i Giorgione, a także współczesnych i osobistych odniesień, takich jak Matthew Barney, Klara Lidén, aktor Taylor Kitsch czy tatuator Scott Campbell, a także liczne autoportrety.
Poza nazwiskami, twórczość Elizabeth Peyton dąży do zmniejszenia dystansu między jaźnią a tym, co nas fascynuje. Jej portrety są w istocie eksploracją człowieczeństwa, próbą nadania głosu emocjom i uchwycenia nastroju epoki. Jak pisze sama artystka, „sztuka, która naprawdę ma znaczenie, polega na tym: na ubraniu w słowa — lub obrazy — tego, co się czuje”.
Język: angielski.
Książka obejmuje okres wyznaczony przez dwie wystawy w Brukseli, w 2009 i 2014 roku, czas naznaczony introspekcją i rozwojem bardziej osobistego i refleksyjnego języka malarskiego. Na tych stronach widać ewolucję w kierunku nowego realizmu, gdzie Peyton świadomie umieszcza swoje zainteresowania, pasje i odniesienia w bezpośrednim związku z własną praktyką artystyczną.
W tym okresie jej twórczość rozszerza się, obejmując bujne martwe natury z książkami i kwiatami, fragmentaryczne wnętrza, intensywne i ekspresyjne sceny inspirowane operami Richarda Wagnera, a także niezwykłą serię portretów o wielkiej subtelności. Od ikon kultury, takich jak David Bowie czy tenor Jonas Kaufmann, po mistrzów historycznych, takich jak Delacroix i Giorgione, a także współczesnych i osobistych odniesień, takich jak Matthew Barney, Klara Lidén, aktor Taylor Kitsch czy tatuator Scott Campbell, a także liczne autoportrety.
Poza nazwiskami, twórczość Elizabeth Peyton dąży do zmniejszenia dystansu między jaźnią a tym, co nas fascynuje. Jej portrety są w istocie eksploracją człowieczeństwa, próbą nadania głosu emocjom i uchwycenia nastroju epoki. Jak pisze sama artystka, „sztuka, która naprawdę ma znaczenie, polega na tym: na ubraniu w słowa — lub obrazy — tego, co się czuje”.
Język: angielski.
Rozmiar
