KSIĄŻKI ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodóvar to jedna z najważniejszych postaci współczesnego kina. Doceniany za swoją wyobraźnię, niezapomniane postacie oraz prowokacyjny i urzekający język filmowy, rozpoczął swoją karierę w okresie madryckiej „movidy”, odzwierciedlając w swoich wczesnych filmach ducha wolności politycznej i seksualnej tamtych czasów.

Od momentu założenia wytwórni El Deseo wraz z bratem Agustínem, Almodóvar stworzył filmografię cieszącą się ogromnym uznaniem międzynarodowym, obejmującą takie tytuły jak Kobiety na skraju załamania nerwowego, Zwiąż mnie!, Wysokie obcasy, Wszystko o mojej matce, Porozmawiaj z nią, Volver oraz Ból i blask.

W tej książce Pau Gómez oferuje wyjątkowe spojrzenie na dwadzieścia dwa najważniejsze filmy reżysera. Bogato ilustrowana materiałami archiwalnymi, niepublikowanymi zdjęciami z planu i wypowiedziami w pierwszej osobie, stanowi wyjątkową podróż przez karierę i twórczy uniwersum twórcy.

Album fotograficzny autorstwa Michela Arnauda, który bada zrównoważoną transformację Paryża poprzez jego tereny zielone, architekturę i projekty redefiniujące oblicze miasta. Publikacja dokumentuje inicjatywy skupione na zrównoważonym rozwoju i miejskiej przyszłości za pomocą zdjęć oraz tekstów.

Książka Annie Leibovitz poświęcona procesowi twórczemu i technicznemu stojącemu za jej najsłynniejszymi fotografiami. Publikacja obejmuje prace powstałe w latach 1974–2007, w tym portrety, kampanie reklamowe, edytoriale modowe oraz reportaże. Zawiera blisko 90 zdjęć wraz z informacjami na temat ich powstawania, takimi jak użyty sprzęt, oświetlenie, lokalizacje oraz kontekst produkcji. Fotografie i teksty zostały zestawione chronologicznie, ukazując ewolucję od fotografii analogowej po cyfrową.

Odświeżone spojrzenie na uniwersum twórcze Isamu Noguchiego, jednej z najbardziej wpływowych postaci XX-wiecznej sztuki i designu.




Publikacja ta ukazuje sześć dekad drogi twórczej naznaczonej eksperymentami i bezkompromisowym podejściem do kreatywności bez podziałów na dyscypliny. Rzeźba, meble, oświetlenie, ceramika, sztuka krajobrazu, scenografia i przestrzenie publiczne współistnieją w twórczości Noguchiego, ujawniając jego nieustanne poszukiwanie nowych form wyrazu oraz wyjątkowy sposób łączenia sztuki, designu i codzienności.




Wydany z okazji stulecia High Museum of Art w 2026 roku tom towarzyszy dużej wystawie retrospektywnej poświęconej artyście i zgłębia mniej zbadany aspekt jego dziedzictwa: podejście do projektowania. Poprzez ponad dwadzieścia esejów i tekstów autorstwa międzynarodowych specjalistów i kuratorów książka analizuje rozmach i aktualność jego myśli twórczej.




Ponad 250 archiwalnych i współczesnych ilustracji dopełnia to wydanie, oferując wyjątkową podróż wizualną po jego dziełach, projektach i procesach twórczych. To pozycja obowiązkowa, która pozwala odkryć niezwykłą wszechstronność Noguchiego i zrozumieć wpływ, jaki jego praca wciąż wywiera na współczesną sztukę i design.