KSIĄŻKI ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodóvar to jedna z kluczowych postaci współczesnego kina. Znany ze swojej wyobraźni, niezapomnianych postaci oraz prowokacyjnego i urzekającego języka filmowego, rozpoczął swoją karierę w okresie madryckiej „Movida”, odzwierciedlając w swoich wczesnych filmach ducha wolności politycznej i seksualnej tamtych czasów.

Od momentu założenia firmy produkcyjnej El Deseo wraz ze swoim bratem Agustínem, Almodóvar zbudował filmografię o ogromnym międzynarodowym uznaniu, z takimi tytułami jak Kobiety na skraju załamania nerwowego, Zwiąż mnie, Wysokie obcasy, Wszystko o mojej matce, Porozmawiaj z nią, Volver oraz Ból i blask.

W tej książce Pau Gómez oferuje wyjątkowe spojrzenie na dwadzieścia dwa główne filmy reżysera. Bogato ilustrowana materiałami archiwalnymi, niepublikowanymi zdjęciami z planu i wypowiedziami w pierwszej osobie, stanowi niezwykłą podróż przez karierę i twórczy uniwersum cineasty.

Album fotograficzny Michela Arnauda, który zgłębia temat zrównoważonej transformacji Paryża poprzez jego tereny zielone, architekturę i projekty zmieniające oblicze miasta. Poprzez zdjęcia i teksty dokumentuje inicjatywy skupione na zrównoważonym rozwoju i miejskiej przyszłości.

Książka autorstwa Annie Leibovitz poświęcona procesowi twórczemu i technicznemu stojącemu za jej najsłynniejszymi fotografiami. Publikacja obejmuje prace powstałe w latach 1974–2007, w tym portrety, kampanie reklamowe, edytoriale modowe oraz reportaże. Zawiera blisko 90 zdjęć wraz z informacjami na temat ich realizacji, takimi jak użyty sprzęt, oświetlenie, lokalizacje oraz kontekst powstania. Fotografie i teksty zostały zaprezentowane w porządku chronologicznym, ukazując ewolucję od fotografii analogowej po cyfrową.

Publikacja ta gromadzi prace amerykańskiego twórcy filmowego, scenarzysty i fotografa Andrew Durhama z planu filmowego „Marii Antoniny”, kultowej produkcji w reżyserii Sofii Coppoli, której premiera odbyła się w 2006 roku.

Zrealizowany w niezwykłych sceneriach, takich jak Pałac w Wersalu, film stworzył unikalny wszechświat wizualny wokół postać Marii Antoniny, łącząc XVIII-wieczny przepych z charakterystycznym dla Coppoli współczesnym spojrzeniem. Spektakularne kostiumy autorstwa Mileny Canonero, nagrodzone Oscarem za najlepsze kostiumy, buty zaprojektowane przez Manolo Blahnika oraz obsada z Kirsten Dunst i Jasonem Schwartzmanem na czele przyczyniły się do stworzenia estetyki, która dwie dekady później nadal pozostaje punktem odniesienia.

Jako przyjaciel i stały współpracownik Sofii Coppoli, Durham dokładnie udokumentował cały proces twórczy, od dni spędzonych na planie po premierę filmu na Festiwalu Filmowym w Cannes. Jego zdjęcia ukazują intymną i spontaniczną perspektywę zza kulis: aktorów między ujęciami, chwile makijażu i przygotowań oraz sceny, w których granice między rzeczywistością Wersalu a fikcją filmową wydają się zacierać.

Książka zawiera liczne zdjęcia, z których część nie była wcześniej publikowana, wraz z ustną historią produkcji napisaną przez Keatona Bella oraz nową rozmową pomiędzy Andrew Durhamem i Sofią Coppolą. To wizualna podróż przez proces twórczy i atmosferę jednego z najbardziej rozpoznawalnych filmów reżyserki, pozwalająca odkryć od wewnątrz budowę jej wyjątkowego i fascynującego uniwersum.

Odświeżone spojrzenie na uniwersum twórcze Isamu Noguchiego, jednej z najbardziej wpływowych postaci sztuki i designu XX wieku.

Publikacja ta przedstawia sześć dekad kariery naznaczonej eksperymentami i bezkompromisowym podejściem do kreatywności zacierającym granice między dyscyplinami. Rzeźba, meble, oświetlenie, ceramika, sztuka ogrodowa, scenografia i przestrzenie publiczne współistnieją w dziele Noguchiego, ujawniając jego stałe poszukiwanie nowych form wyrazu oraz unikalny sposób łączenia sztuki, designu i życia codziennego.

Wydany z okazji stulecia High Museum of Art przypadającego na 2026 rok tom towarzyszy dużej wystawie retrospektywnej poświęconej artyście i zgłębia zwłaszcza mniej znaną stronę jego spuścizny: podejście do projektowania. Poprzez ponad dwadzieścia esejów i tekstów autorstwa międzynarodowych specjalistów i kuratorów książka analizuje rozmach i aktualność jego twórczej myśli.

Ponad 250 zdjęć archiwalnych i współczesnych uzupełnia to wydanie, oferując wyjątkową podróż wizualną po jego dziełach, projektach i procesach twórczych. Niezbędna publikacja pozwalająca odkryć niezwykłą wszechstronność Noguchiego i zrozumieć wpływ, jaki jego praca wciąż wywiera na współczesną sztukę i design.