KSIĄŻKI

Materia wieczności.

W numerze 24 odkrywamy materię nie jako substancję, lecz jako widoczną pamięć.
Od sugestywnego studia Chidy'ego Wayne'a w Barcelonie po Palazzo Talìa Luki Guadagnino w Rzymie; od performatywnych gestów Yoyo Balagué na katalońskim wybrzeżu po intymny świat Olivera Gustava w Kopenhadze: każda historia opowiada o tym, co trwa, o tym, co istotne i o cichym pięknie, którego czas nie może zatrzeć.

Przez ponad pięćdziesiąt lat Richard Avedon starał się uchwycić, z niezwykłą szczerością, upływ czasu odzwierciedlony na twarzach portretowanych osób. Od swoich początków w Harper’s Bazaar i Vogue aż do XXI wieku, świadomie rzucał wyzwanie normie upiększania osób publicznych. Zamiast łagodzić ich rysy, wybrał ujawnienie tego, co nazywał „lawiną wieku”, podkreślając wizualną intensywnością uniwersalne doświadczenie starzenia się.

„Immortal”, wydana z okazji pionierskiej wystawy w Image Centre Metropolitan University w Toronto i Montreal Museum of Fine Arts, to pierwsza książka, która dogłębnie bada ten mało znany aspekt twórczości Avedona.

Ten starannie wydany tom w twardej oprawie zawiera blisko 100 portretów osobistości kultury, wydrukowanych w potężnym trójtonie: od Michelangelo Antonioniego, Trumana Capote’a i Marcela Duchampa, po Duke’a Ellingtona, Toni Morrison, Patti Smith i Stephena Sondheima. Znajduje się w nim również jeden z ostatnich autoportretów fotografa.

Eseje uznanych pisarzy i krytyków, takich jak Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth i Gaëlle Morel, przedstawiają nowe perspektywy na to radykalne podejście Avedona do portretu i starzenia się.

Dzięki nienagannej edycji i wizualnie imponującej prezentacji „Immortal” stanowi potężne świadectwo tego, jak sztuka może stawić czoła – bez filtrów i kompromisów – nieuniknionej rzeczywistości śmiertelności.

Język: angielski.

Belgijski architekt Vincent Van Duysen przez trzy dekady tworzył wysublimowane i pełne niuansów dzieła, zachowując przy tym minimalizm, który nie pozostał niezauważony. Niniejsza monografia zbiera całą jego twórczość z lat 1989-2009, w tym jego architektoniczne projekty mieszkalne, komercyjne i biurowe, a także meble i ozdoby projektowane dla uznanych, międzynarodowych producentów takich jak B&B Italia, Poliform i Swarovski. W książce znajdziecie ponad trzydzieści szczegółowo zaprezentowanych projektów, każdy opatrzony komentarzem. Przy wielu z nich zobaczycie zdjęcia autorstwa Alberto Piovano, a także pełną chronologię danego projektu.

Format: twarda oprawa, 288 stron.
Język: angielski.
Data wydania: listopad 2018 r.

Od publikacji swojej pierwszej monografii Vincent Van Duysen zdobył wspaniałą reputację twórcy niezrównanego mistrzostwa przestrzennego i wysoce wyrafinowanych zdobień; od tego czasu cieszy się rosnącą, międzynarodową popularnością. W tym pięknym tomie znajdziemy trzydzieści prac belgijskiego architekta z ostatniej dekady; wiele z nich zostało wspaniale uwiecznionych przez uznanych fotografów Hélène Binet i François Halarda. Budynki z ostatniego okresu twórczego to między innymi eleganckie rezydencje w Europie, Nowym Jorku, Paryżu i Hamptons, a także, w większej skali, projekty komercyjne i publiczne. Projekty produktów i mebli umożliwiają nam zanurzenie się w mikrokosmosie architekta, który zwracał uwagę na najmniejsze detale; zobaczymy także wnętrza jachtów i elementy dekoracyjne.
Wstęp napisała bliska przyjaciółka architekta, aktorka i laureatka nagród Akademii, Julianne Moore. Szerszy kontekst wkładu Van Duysena w nowoczesną architekturę zapewni nam także architekt Nicola di Battista oraz krytyk architektoniczny Marc Dubois. W książce znajdziemy także ilustrowaną chronologię, co da nam pełen przegląd najnowszych projektów architekta.
Van Duysen stał się jednym z najwspanialszych architektów o wielkim, artystycznym talencie. Niniejsza książka przyczyni się do dalszego umocnienia pozycji stworzonych przez niego unikalnych i ponadczasowych miejsc.

Format: twarda oprawa, 320 stron.
Język: angielski.
Data wydania: listopad 2018 r.

Ta książka bada intymny związek między Yvesem Saint Laurentem a sztuką fotografii, pokazując, jak projektant wykorzystał tę dyscyplinę do budowania i przedstawiania swojej unikalnej wizji mody i nowoczesnej kobiety. Poprzez staranny wybór ikonicznych zdjęć, kampanii reklamowych, portretów i współpracy z legendarnymi fotografami, tom ujawnia, jak fotografia była niezbędnym narzędziem w tworzeniu i rozpowszechnianiu dziedzictwa Saint Laurenta.

Od jego wczesnych lat do najbardziej emblematycznych kolekcji, praca podkreśla synergię między haute couture a obrazem fotograficznym, ilustrując, jak estetyka wizualna stała się potężnym językiem dla projektanta. Ta książka to hołd dla kreatywności, stylu i innowacji, które zdefiniowały Yvesa Saint Laurenta, i obowiązkowa pozycja dla miłośników mody i fotografii.

Język: angielski.