PODPÓRKA DO KSIĄŻEK I KSIĄŻKI | OFR. PARIS

Podpórka do książek z kamionki. Geometryczny design w jednolitym kolorze z emaliowanym wykończeniem i detalami z logo 0fr. Paris z przodu.

0fr. Paris to niezależna księgarnia, galeria sztuki, wydawnictwo i przestrzen kulturalna założona w 1996 roku w Paryżu.

Książka „How Directors Dress”, wydana przez A24 i zredagowana przez dziennikarza Charliego Robina Jonesa, bada relacje między modą a filmem poprzez ustrój i ubiór niektórych z najbardziej znanych reżyserów. Publikacja analizuje, w jaki sposób odzież noszona podczas zdjęć może odzwierciedlać osobowość, sposób pracy i autorytet każdego twórcy kinowego.

Z przedmową brytyjskiej reżyser i scenarzystki Joanny Hogg, książka gromadzi fotografie, eseje i ciekawostki na temat takich postaci jak Federico Fellini czy Wong Kar-Wai. To oryginalne spojrzenie na semiotykę mody za kulisami oraz na to, jak twórcy filmu budują swoją własną wizualną tożsamość.

Pedro Almodóvar to jedna z najważniejszych postaci współczesnego kina. Doceniany za swoją wyobraźnię, niezapomniane postacie oraz prowokacyjny i urzekający język filmowy, rozpoczął swoją karierę w okresie madryckiej „movidy”, odzwierciedlając w swoich wczesnych filmach ducha wolności politycznej i seksualnej tamtych czasów.

Od momentu założenia wytwórni El Deseo wraz z bratem Agustínem, Almodóvar stworzył filmografię cieszącą się ogromnym uznaniem międzynarodowym, obejmującą takie tytuły jak Kobiety na skraju załamania nerwowego, Zwiąż mnie!, Wysokie obcasy, Wszystko o mojej matce, Porozmawiaj z nią, Volver oraz Ból i blask.

W tej książce Pau Gómez oferuje wyjątkowe spojrzenie na dwadzieścia dwa najważniejsze filmy reżysera. Bogato ilustrowana materiałami archiwalnymi, niepublikowanymi zdjęciami z planu i wypowiedziami w pierwszej osobie, stanowi wyjątkową podróż przez karierę i twórczy uniwersum twórcy.

Ta pośmiertna książka zawiera najbardziej intymne wspomnienia Eleanor Coppola, która po diagnozie rzadkiego nowotworu refleksyjnie podchodzi do swojej roli matriarchini znanej rodziny filmowej oraz do wyzwań twórczych, z jakimi mierzyła się jako artystka w ostatnich latach życia.

Autorka z szacunkiem i szczerością opowiada o wysiłku włożonym w pogodzenie roli żony i matki z karierą pisarki i reżyserki, naznaczoną takimi dziełami jak Notes: On the Making of Apocalypse Now czy dokument Serca ciemności. To wzruszająca opowieść o rodzinie, twórczości oraz odporności w obliczu trudności artystycznych i osobistych.

Książka zawiera wstęp napisany przez Sofię Coppolę oraz posłowie autorstwa Alice Waters.

„Musimy żyć tu i teraz. To teraźniejszość jest wieczna”.
David Hockney

Poprzez takie tematy jak rysunek, fotografia, przyroda, kreatywność czy internet, Świat według Davida Hockneya oferuje fascynujące spojrzenie na ducha, osobowość i idee jednego z najbardziej wpływowych artystów naszych czasów.

Od codziennych obserwacji – „Oko jest w ciągłym ruchu; jeśli się nie porusza, nie żyjesz” – po refleksje na temat sztuki, koloru i dzieł wielkich mistrzów, takich jak Caravaggio, Cézanne czy Hokusai, Hockney udowadnia swoją niezwykłą zdolność wyrażania głębokich prawd za pomocą zwięzłych i zapadających w pamięć sformułowań.

Urodzony w Bradford w Anglii w 1937 roku, studiował sztukę w Londynie, zanim w latach 60. XX wieku przeniósł się do Los Angeles. To tam stworzył swoje słynne obrazy przedstawiające baseny i od tamtej pory eksperymentował z wieloma dyscyplinami, takimi jak fotokolaż, wideo czy technologie cyfrowe. W 2011 roku w ankiecie przeprowadzonej wśród ponad tysiąca brytyjskich artystów uznano go za najbardziej wpływowowego brytyjskiego twórcę wszech czasów.

Short Form to publikacja, która oferuje nowe spojrzenie na twórczość filmową. Skupiając się na najbardziej pamiętnych dziełach krótkometrażowych z dziedziny teledysków i reklamy, książka analizuje znaczenie i ewolucję tych gatunków poprzez czterdzieści lat działalności Academy Films, jednej z najbardziej emblematycznych i wpływowych firm produkcyjnych w Wielkiej Brytanii.


Poprzez materiały z planu, scenorysy, kadry, notatki produkcyjne i inne materiały, przedstawia kultowe dzieła, które wpłynęły na krajobraz kulturowy i kinowy, takie jak Virtual Insanity zespołu Jamiroquai, Doo Wop (That Thing) Lauryn Hill, Karma Police zespołu Radiohead, Bittersweet Symphony The Verve czy M3LL155X FKA Twigs, a także reklamy dla Guinness, Channel 4 i Levi’s.


Z przedmową reżysera Jonathana Glazera, książka gromadzi eseje wybitnych postaci kultury audiowizualnej, które badają historię tych projektów i ich wpływ na obecny krajobraz cyfrowych filmów krótkometrażowych.

ENCENS nr 55 proponuje podróż w czasie, biorąc cyfrę pięć za nić przewodnią łączącą przeszłość z teraźniejszością. Od rysunków René Gruau dla Christiana Diora z 1955 roku po współczesne propozycje Giorgior Armaniego i Heda Maynera, ten numer ukazuje kluczowe dekady w modzie: obsesję na punkcie optycznej bieli André Courrègesa z 1965 roku, chłopską inspirację Yves Saint Laurenta i Kenzo z 1975 roku oraz spotkanie silnej kobiety z japońską dekonstrukcją w 1985 roku. Fikcyjne wydanie, które zachęca do spojrzenia na teraźniejszość z nowej perspektywy.

Dwudziesty numer magazynu HERDES proponuje wizualną i kulturową podróż po Kambodży – kraju naznaczonym wielkością przeszłości, pięknem krajobrazów i odpornością mieszkańców. Od Phnom Penh po świątynie Angkor publikacja ukazuje kulturę, która podtrzymuje swoją historię poprzez sztukę, gesty i tradycje.

Na jej łamach znalazły się sesje modowe fotografowane wśród ruin i w scenerii monsunowego światła, eseje o kulturze i kunszcie Khmerów, starannie opracowany przewodnik oraz wybór wyjątkowych miejsc noclegowych. Wszystko to uzupełniają oryginalne fotografie ukazywające kraj z intymnej i szczerej perspektywy.

Więcej niż przewodnik po destynacjach – ten numer to portret Kambodży i piękna, które trwa ponad czasem.