PODPÓRKA DO KSIĄŻEK I KSIĄŻKI | OFR. PARIS

Podpórka do książek z kamionki. Projekt o geometrycznych kształtach w jednolitej kolorystyce z emaliowanym wykończeniem i detalem z logo 0fr. Paris na froncie.

0fr. Paris to niezależna księgarnia, galeria sztuki, wydawnictwo i przestrzeń kulturalna założona w 1996 roku w Paryżu.

Książka „How Directors Dress”, opublikowana przez A24 i zredagowana przez dziennikarza Charliego Robina Jonesa, bada relację między modą a filmem poprzez ustrój najbardziej wyróżniających się reżyserów. Publikacja analizuje, w jaki sposób ubiór wykorzystywany podczas pracy na planie może odzwierciedlać osobowość, styl pracy oraz autorytet każdego twórcy filmowego.

Z przedmową brytyjskiej reżyserki i scenarzystki Joanny Hogg, książka gromadzi fotografie, eseje oraz ciekawostki na temat takich postaci jak Federico Fellini czy Wong Kar-Wai. To oryginalne spojrzenie na semiotykę mody stojącą za kulisami oraz na to, w jaki sposób filmowcy budują swoją własną wizualną tożsamość.

Pedro Almodóvar to jedna z kluczowych postaci współczesnego kina. Znany ze swojej wyobraźni, niezapomnianych postaci oraz prowokacyjnego i urzekającego języka filmowego, rozpoczął swoją karierę w okresie madryckiej „Movida”, odzwierciedlając w swoich wczesnych filmach ducha wolności politycznej i seksualnej tamtych czasów.

Od momentu założenia firmy produkcyjnej El Deseo wraz ze swoim bratem Agustínem, Almodóvar zbudował filmografię o ogromnym międzynarodowym uznaniu, z takimi tytułami jak Kobiety na skraju załamania nerwowego, Zwiąż mnie, Wysokie obcasy, Wszystko o mojej matce, Porozmawiaj z nią, Volver oraz Ból i blask.

W tej książce Pau Gómez oferuje wyjątkowe spojrzenie na dwadzieścia dwa główne filmy reżysera. Bogato ilustrowana materiałami archiwalnymi, niepublikowanymi zdjęciami z planu i wypowiedziami w pierwszej osobie, stanowi niezwykłą podróż przez karierę i twórczy uniwersum cineasty.

Ta pośmiertna książka zawiera najbardziej intymne wspomnienia Eleanor Coppola, która po diagnozie rzadkiego nowotworu reflektuje nad swoją rolą jako matriarchat znanej rodziny filmowej oraz nad wyzwaniami twórczymi, z jakimi mierzyła się jako artystka w ostatnich latach życia.

Autorka z szacunkiem opowiada o swoich staraniach pogodzenia roli żony i matki z karierą pisarki i reżyserki, naznaczoną takimi dziełami jak Notes: On the Making of Apocalypse Now czy dokument Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse. To poruszająca historia o rodzinie, tworzeniu i odporności w obliczu trudności artystycznych i osobistych.

Książka zawiera wstęp autorstwa Sofii Coppoli i posłowie Alice Waters.

„Musimy żyć tu i teraz. To teraźniejszość jest wieczna”.
David Hockney

Poprzez takie tematy jak rysunek, fotografia, przyroda, kreatywność czy internet, Świat według Davida Hockneya oferuje fascynujące spojrzenie na ducha, osobowość i idee jednego z najbardziej wpływowych artystów naszych czasów.

Od codziennych obserwacji – „Oko jest zawsze w ruchu; jeśli się nie porusza, jesteś martwy” – po refleksje na temat sztuki, koloru i twórczości takich wielkich mistrzów jak Caravaggio, Cézanne czy Hokusai, Hockney udowadnia swoją niezwykłą zdolność wyrażania głębokich prawd za pomocą zwięzłych i zapadających w pamięć sformułowań.

Urodzony w Bradford w Anglii w 1937 roku, studiował sztukę w Londynie, zanim w latach 60. XX wieku przeniósł się do Los Angeles. Tam stworzył swoje słynne obrazy przedstawiające baseny i od tamtej pory eksplorował wiele dyscyplin, takich jak fotokolaż, wideo i technologie cyfrowe. W 2011 roku w ankiecie przeprowadzony wśród ponad tysiąca brytyjskich artystów został uznany za najbardziej wpływowego brytyjskiego artystę wszech czasów.

Short Form to publikacja, która oferuje nowe spojrzenie na twórczość filmową. Skupiając się na jednych z najbardziej pamiętnych dzieł krótkometrażowych w dziedzinie teledysków i reklamy, książka analizuje znaczenie i ewolucję tych gatunków poprzez czterdzieści lat działalności Academy Films, jednej z najbardziej symbolicznych i wpływowych firm produkcyjnych w Wielkiej Brytanii.


Poprzez materiały z planu, storyboardy, kadry, notatki produkcyjne i inne materiały, książka przedstawia kultowe dzieła, które wpłynęły na krajobraz kulturowy i filmowy, takie jak Virtual Insanity zespołu Jamiroquai, Doo Wop (That Thing) Lauryn Hill, Karma Police zespołu Radiohead, Bittersweet Symphony zespołu The Verve czy M3LL155X FKA Twigs, a także reklamy dla Guinness, Channel 4 i Levi’s.


Książka opatrzona jest przedmową autorstwa reżysera Jonathana Glazera i zawiera eseje wybitnych postaci kultury audiowizualnej, które badają historię tych projektów oraz ich wpływ na współczesny krajobraz krótkiego metrażu cyfrowego.

ENCENS nr 55 proponuje podróż w czasie, biorąc cyfrę pięć za nić przewodnią łączącą przeszłość z teraźniejszością. Od rysunków René Gruau dla Christiana Diora z 1955 roku po współczesne propozycje Giorgior Armaniego i Heda Maynera, ten numer ukazuje kluczowe dekady w modzie: obsesję na punkcie optycznej bieli André Courrègesa z 1965 roku, chłopską inspirację Yves Saint Laurenta i Kenzo z 1975 roku oraz spotkanie silnej kobiety z japońską dekonstrukcją w 1985 roku. Fikcyjne wydanie, które zachęca do spojrzenia na teraźniejszość z nowej perspektywy.

Dwudziesty numer magazynu HERDES proponuje wizualną i kulturową podróż po Kambodży – kraju naznaczonym wielkością przeszłości, pięknem krajobrazów i odpornością mieszkańców. Od Phnom Penh po świątynie Angkor publikacja ukazuje kulturę, która podtrzymuje swoją historię poprzez sztukę, gesty i tradycje.

Na jej łamach znalazły się sesje modowe fotografowane wśród ruin i w scenerii monsunowego światła, eseje o kulturze i kunszcie Khmerów, starannie opracowany przewodnik oraz wybór wyjątkowych miejsc noclegowych. Wszystko to uzupełniają oryginalne fotografie ukazywające kraj z intymnej i szczerej perspektywy.

Więcej niż przewodnik po destynacjach – ten numer to portret Kambodży i piękna, które trwa ponad czasem.