LLIBRE ELIZABETH PEYTON (ANGLÈS)
BLANC|3335/054/250
49,99 €
BLANC|3335/054/250
L'obra d'Elizabeth Peyton ha estat àmpliament reconeguda des de principis dels anys noranta, quan va començar a exposar els seus íntims retrats d'artistes, músics, figures històriques i persones properes al seu entorn. Aquest nou volum, concebut per la mateixa artista en col·laboració amb el dissenyador Brendan Dugan, fundador de la llibreria i galeria Karma, ofereix una mirada concentrada i essencial a un període clau de la seva trajectòria.
El llibre recorre una etapa delimitada per dues exposicions a Brussel·les, el 2009 i el 2014, un temps marcat per la introspecció i pel desenvolupament d'un llenguatge pictòric més personal i reflexiu. En aquestes pàgines s'aprecia una evolució cap a un nou realisme, on Peyton situa de forma conscient els seus interessos, passions i referències en relació directa amb la seva pròpia pràctica artística.
Durant aquest període, la seva obra s'expandeix per incloure exuberants natures mortes de llibres i flors, interiors fragmentats, escenes intenses i expressives inspirades en les òperes de Richard Wagner, així com una extraordinària sèrie de retrats de gran subtilesa. Des d'icones culturals com David Bowie o el tenor Jonas Kaufmann, fins a mestres històrics com Delacroix i Giorgione, passant per contemporanis i referents personals com Matthew Barney, Klara Lidén, l'actor Taylor Kitsch o el tatuador Scott Campbell, a més de nombrosos autoretrats.
Més enllà dels noms, l'obra d'Elizabeth Peyton busca reduir la distància entre el jo i allò que ens fascina. Els seus retrats són, en essència, una exploració d'allò humà, un intent de donar veu a l'emoció i de capturar el sentiment d'una època. Com escriu la mateixa artista, “l'art que realment importa tracta d'això: de posar paraules —o imatges— a allò que se sent”.
Idioma: anglès.
El llibre recorre una etapa delimitada per dues exposicions a Brussel·les, el 2009 i el 2014, un temps marcat per la introspecció i pel desenvolupament d'un llenguatge pictòric més personal i reflexiu. En aquestes pàgines s'aprecia una evolució cap a un nou realisme, on Peyton situa de forma conscient els seus interessos, passions i referències en relació directa amb la seva pròpia pràctica artística.
Durant aquest període, la seva obra s'expandeix per incloure exuberants natures mortes de llibres i flors, interiors fragmentats, escenes intenses i expressives inspirades en les òperes de Richard Wagner, així com una extraordinària sèrie de retrats de gran subtilesa. Des d'icones culturals com David Bowie o el tenor Jonas Kaufmann, fins a mestres històrics com Delacroix i Giorgione, passant per contemporanis i referents personals com Matthew Barney, Klara Lidén, l'actor Taylor Kitsch o el tatuador Scott Campbell, a més de nombrosos autoretrats.
Més enllà dels noms, l'obra d'Elizabeth Peyton busca reduir la distància entre el jo i allò que ens fascina. Els seus retrats són, en essència, una exploració d'allò humà, un intent de donar veu a l'emoció i de capturar el sentiment d'una època. Com escriu la mateixa artista, “l'art que realment importa tracta d'això: de posar paraules —o imatges— a allò que se sent”.
Idioma: anglès.
Alçària
Amplària
Fons
