LLIBRE PHOTOCOLLAGE - DEBORAH TURBEVILLE
NEGRE/BLANC|1322/054
49,99 €
NEGRE/BLANC|1322/054
La fotògrafa nord-americana Deborah Turbeville (1934–2013) va ser una figura pionera: una dona que va treballar en una època dominada per homes. La seva firma visual única es va fer reconeixible des que va emergir com un talent destacat als anys 70, amb el seu treball apareixent en publicacions com Vogue, Harper’s Bazaar, Nova i The New York Times, a més de col·laborar amb marques de moda com Comme des Garçons, Guy Laroche i Charles Jordan.
Aquesta publicació se centra en l’àmbit de la pràctica de Turbeville on resideix la seva genialitat artística: el fotocollage. A diferència dels seus contemporanis, Turbeville jugava deliberadament amb les seves imatges — fotocopiant-les, retallant-les, raspant-les i clavant-les juntes, escrivint paraules als marges i creant seqüències narratives. El seu treball se situa lluny de la imatge única i polida; habita una zona liminal entre l’art i el comerç.
Basat en una investigació exhaustiva en l’arxiu de Deborah Turbeville realitzada per Nathalie Herschdorfer en col·laboració amb MUUS Collection, el treball presentat inclou projectes tant comercials com personals, molts dels quals publicats per primera vegada. Amb textos de Vince Aletti, Felix Hoffmann i Anna Tellgren, i una entrevista amb Carla Sozzani, la tasca de la qual per a Vogue Italia va ser clau per impulsar la carrera de Turbeville, aquest llibre revela les formes en què Turbeville va redefinir la fotografia de moda i s’allunyà de la provocació sexual i els estereotips imposats per fotògrafs masculins per construir una idea de feminitat en els seus propis termes.
Publicat en relació amb una gran exposició itinerant que es va inaugurar a finals de 2023 a Photo Elysée a Lausana, aquest és un volum molt desitjable i col·leccionable per a tots els qui aprecien la fotografia de moda, la seva història i els creadors d’imatges que han explorat els límits de l’expressió creativa i l’experimentació.
Aquesta publicació se centra en l’àmbit de la pràctica de Turbeville on resideix la seva genialitat artística: el fotocollage. A diferència dels seus contemporanis, Turbeville jugava deliberadament amb les seves imatges — fotocopiant-les, retallant-les, raspant-les i clavant-les juntes, escrivint paraules als marges i creant seqüències narratives. El seu treball se situa lluny de la imatge única i polida; habita una zona liminal entre l’art i el comerç.
Basat en una investigació exhaustiva en l’arxiu de Deborah Turbeville realitzada per Nathalie Herschdorfer en col·laboració amb MUUS Collection, el treball presentat inclou projectes tant comercials com personals, molts dels quals publicats per primera vegada. Amb textos de Vince Aletti, Felix Hoffmann i Anna Tellgren, i una entrevista amb Carla Sozzani, la tasca de la qual per a Vogue Italia va ser clau per impulsar la carrera de Turbeville, aquest llibre revela les formes en què Turbeville va redefinir la fotografia de moda i s’allunyà de la provocació sexual i els estereotips imposats per fotògrafs masculins per construir una idea de feminitat en els seus propis termes.
Publicat en relació amb una gran exposició itinerant que es va inaugurar a finals de 2023 a Photo Elysée a Lausana, aquest és un volum molt desitjable i col·leccionable per a tots els qui aprecien la fotografia de moda, la seva història i els creadors d’imatges que han explorat els límits de l’expressió creativa i l’experimentació.
Alçària
Amplària
Fons
