LIVRES ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodóvar est l’une des figures essentielles du cinéma contemporain. Reconnu pour son imagination, ses personnages inoubliables et un langage cinématographique provocateur et captivant, il a débuté sa carrière pendant la Movida madrileña, reflétant dans ses premiers films l’esprit de liberté politique et sexuelle de l’époque.

Depuis la création de la maison de production El Deseo avec son frère Agustín, Almodóvar a bâti une filmographie de grande renommée internationale, avec des titres tels que Femmes au bord de la crise de nerfs, Attache-moi !, Talons aiguilles, Tout sur ma mère, Parle avec elle, Volver et Douleur et gloire.

Dans ce livre, Pau Gómez offre un regard privilégié sur les vingt-deux principaux films du réalisateur. Profusément illustré de documents d’archives, de photos de tournage inédites et de témoignages en première personne, cet ouvrage constitue un parcours exceptionnel à travers la carrière et l’univers créatif du cinéaste.

Livre de photographie de Michel Arnaud qui explore la transformation durable de Paris à travers ses espaces verts, son architecture et les projets qui redéfinissent la ville. À travers des images et des textes, il documente les initiatives axées sur le développement durable et l’avenir urbain.

Livre d’Annie Leibovitz consacré au processus créatif et technique derrière certaines de ses photographies les plus célèbres. Il retrace ses travaux réalisés entre 1974 et 2007, incluant des portraits, des campagnes publicitaires, des éditoriaux de mode et des reportages. Il comprend près de 90 images accompagnées d’informations sur leur réalisation, telles que les appareils photo, l’éclairage, les lieux et le contexte de production. Les photographies et les textes sont présentés de manière chronologique, de la photographie argentique à la photographie numérique.

Un regard renouvelé sur l’univers créatif d’Isamu Noguchi, l’une des figures les plus influentes de l’art et du design du XXe siècle.

Cette publication retrace six décennies d’un parcours marqué par l’expérimentation et par une manière de concevoir la créativité sans frontières entre les disciplines. Sculpture, mobilier, éclairage, céramique, paysagisme, scénographie et espaces publics cohabitent dans l’œuvre de Noguchi, révélant sa recherche constante de nouvelles formes d’expression et sa façon unique de lier l’art, le design et la vie quotidienne.

Publié à l’occasion du centenaire du High Museum of Art en 2026, ce volume accompagne une grande exposition rétrospective consacrée à l’artiste et se penche plus particulièrement sur une facette moins explorée de son héritage : son approche du design. À travers plus de vingt essais et textes rédigés par des spécialistes et des commissaires internationaux, le livre analyse l’ampleur et la pertinence de sa pensée créative.

Plus de 250 images d’archives et contemporaines complètent cette édition, offrant un parcours visuel exceptionnel à travers ses œuvres, ses projets et ses processus. Une publication incontournable pour découvrir l’extraordinaire polyvalence de Noguchi et comprendre l’influence que son travail continue d’exercer sur l’art et le design contemporains.