LIBURUAK

Betikoaren materia.

24. zenbakian, materia ez dugu substantzia gisa aurkitzen, baizik eta ikusgarri egindako oroitzapen gisa.
Chidy Wayne-ren Bartzelonako estudio zirraragarritik Luca Guadagnino-ren Erromako Palazzo Talìa-ra; Yoyo Balagué-ren Kataluniako kostaldeko keinu performatiboetatik Oliver Gustav-en Kopenhageko mundu intimoa arte: istorio bakoitzak irauten duenari, funtsezkoari eta denborak ezabatu ezin duen edertasun isilari buruz hitz egiten du.

Berrogeita hamar urte baino gehiagoz, Richard Avedonek denboraren igarotzea bere erretratatutakoen aurpegietan islatuta jasotzea proposatu zuen, ezohiko zintzotasun batekin. Harper’s Bazaar eta Vogue-n hasi zenetik XXI. mendean sartu arte, nahita desafiatu zuen figura publikoak edertzeko araua. Bere ezaugarriak leundu beharrean, berak "adinaren elur-jausia" deitzen zuena agertzea aukeratu zuen, zahartzearen esperientzia unibertsala ikusmen intentsitatez azpimarratuz.

"Immortal", Torontoko Unibertsitate Metropolitarreko Image Centre-n eta Montrealeko Arte Ederren Museoan egindako erakusketa aitzindariaren harira argitaratua, Avedonen lanaren alderdi gutxi esploratu hau sakonki aztertzen duen lehen liburua da.

Tapa gogorreko liburuki zaindu honek kultur pertsonalitateen ia 100 erretratu biltzen ditu, tritono indartsu batean inprimatuta: Michelangelo Antonioni, Truman Capote eta Marcel Duchamp-etik hasi eta Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith eta Stephen Sondheim-era. Argazkilariaren azken autoerretratuetako bat ere sartzen da.

Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth eta Gaëlle Morel bezalako idazle eta kritikari ospetsuen saiakerek ikuspegi berriak ematen dituzte Avedonek erretratuari eta zahartzeari buruz zuen ikuspegi erradikal honi buruz.

Edizio ezin hobearekin eta ikusmen aurkezpen ikusgarriarekin, Immortal-ek arteak —iragazkirik eta kontzesiorik gabe— hilkortasunaren errealitate saihestezinari nola aurre egin diezaiokeen erakusten duen testigantza indartsu gisa aurkezten da.

Hizkuntza: Ingelesa.

Vincent Van Duysen arkitekto belgikarrak hiru hamarkada baino gehiago daramatza obra bikaina eta ñabarduraz betea sortzen, ikuspegi minimalistarekin, baina oharkabean pasatzen ez dena. Monografia honek 1989tik 2009ra bitarteko obra osoa biltzen du, eta bertan sartzen dira etxeko erabilerarako arkitektura-lanak, merkataritza- eta bulego-espazioak, baita B&B Italia, Poliform eta Swarovski bezalako nazioarteko fabrikatzaile ospetsuentzat diseinatutako altzariak eta apaingarriak ere. Hogeita hamar proiektu baino gehiago xehetasun guztiekin aurkeztuta, bakoitza bere azalpenarekin —horietako askok Alberto Piovano argazkilariak ateratako argazkiak ere badituzte— eta proiektuaren kronologia oso batekin.

Formatua: Azal gogorra, 288 orrialde.
Hizkuntza: Ingelesa.
Argitaratua: 2018ko azaroa.

Bere lehen monografia argitaratu zenetik, Vincent Van Duysen-ek merezitako ospea sendotu du, espazio-maisutasun paregabea eta xehetasun oso finak erakusten dituzten eraikinei esker, eta gero eta jarraitzaile gehiago irabazi ditu mundu osoan. Bolumen eder honek, arkitekto belgikarrak azken hamarkada honetan egindako hogeita hamar lanetara hurbiltzen gaitu, horietako asko Hélène Binet eta François Halard argazkilari ospetsuek ederki hilezkortu dituzte. Azken aldi honetako eraikinek Europan, New Yorken, Parisen eta Los Hamptons-en kokatutako egoitza dotore ugari erakusten dituzte, baita eskala handiagoko proiektu publiko eta komertzialak ere. Produktu eta altzarien diseinuen adibideak ere erakusten zaizkigu, arkitektoak xehetasunei arreta zorrotzarekin sortzen duen mikrokozmosean barneratzeko aukera ematen digutenak, non yateen barrualdeek eta elementu apaingarriek ere lekua duten.
Julianne Moore, Oscar sariduna eta arkitektoaren lagun mina, bolumen honen hitzaurrearen arduraduna da, non Nicola di Battista arkitektoak eta Marc Dubois arkitektura kritikariak ere parte hartzen duten, Van Duysen-ek arkitektura garaikideari egindako ekarpenaren ikuspegi zabalagoa eskaintzeko. Dena, arkitektoak egindako azken proiektuen ideia osoa eskaintzen digun kronologia ilustratu batekin lagunduta.
Van Duysen, arkitekto bikainenetako eta talentu artistiko handienetako bat bezala finkatu da. Argitalpen berri honek, leku paregabe eta denboraz kanpokoak sortzeko duen konpromiso irmoa are gehiago berresteko balioko du.

Formatua: Azal gogorra, 320 orrialde.
Hizkuntza: Ingelesa.
Argitaratua: 2018ko azaroa.

Liburu honek Yves Saint Laurent eta argazkilaritzaren arteko harreman estua aztertzen du, diseinatzaileak diziplina hori nola erabili zuen moda eta emakume modernoaren ikuspegi berezia eraikitzeko eta proiektatzeko erakutsiz. Irudi ikonikoen, publizitate-kanpainen, erretratuen eta argazkilari mitikoekin egindako lankidetzen aukeraketa zaindu baten bidez, bolumenak agerian uzten du argazkilaritza funtsezko tresna izan zela Saint Laurenten ondarea sortu eta zabaltzeko.

Bere lehen urteetatik hasi eta bilduma enblematikoenetaraino, obrak goi-mailako joskintzaren eta irudi fotografikoaren arteko sinergia nabarmentzen du, estetika bisuala diseinatzailearentzat hizkuntza indartsu bihurtu zela erakutsiz. Liburu hau Yves Saint Laurent definitu zuten sormenari, estiloari eta berrikuntzari egindako omenaldia da, eta ezinbestekoa da moda eta argazkilaritza maite dituztenentzat.

Hizkuntza: Ingelesa.