ΒΙΒΛΙΟ ELIZABETH PEYTON (ΑΓΓΛΙΚΑ)
ΛΕΥΚΌ|3335/054/250
55.99 €
ΛΕΥΚΌ|3335/054/250
Το έργο της Elizabeth Peyton έχει αναγνωριστεί ευρέως από τις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα, όταν άρχισε να εκθέτει τα οικεία πορτρέτα της καλλιτεχνών, μουσικών, ιστορικών προσωπικοτήτων και ανθρώπων κοντά στο περιβάλλον της. Αυτός ο νέος τόμος, σχεδιασμένος από την ίδια την καλλιτέχνιδα σε συνεργασία με τον σχεδιαστή Brendan Dugan, ιδρυτή του βιβλιοπωλείου και γκαλερί Karma, προσφέρει μια συγκεντρωμένη και ουσιαστική ματιά σε μια βασική περίοδο της πορείας της.
Το βιβλίο καλύπτει μια περίοδο που ορίζεται από δύο εκθέσεις στις Βρυξέλλες, το 2009 και το 2014, έναν χρόνο που χαρακτηρίζεται από ενδοσκόπηση και την ανάπτυξη μιας πιο προσωπικής και στοχαστικής εικαστικής γλώσσας. Σε αυτές τις σελίδες διακρίνεται μια εξέλιξη προς έναν νέο ρεαλισμό, όπου η Peyton τοποθετεί συνειδητά τα ενδιαφέροντά της, τα πάθη της και τις αναφορές της σε άμεση σχέση με την ίδια την καλλιτεχνική της πρακτική.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο της επεκτείνεται για να περιλάβει πλούσιες νεκρές φύσεις βιβλίων και λουλουδιών, κατακερματισμένους εσωτερικούς χώρους, έντονες και εκφραστικές σκηνές εμπνευσμένες από τις όπερες του Richard Wagner, καθώς και μια εξαιρετική σειρά πορτρέτων μεγάλης λεπτότητας. Από πολιτιστικά είδωλα όπως ο David Bowie ή ο τενόρος Jonas Kaufmann, μέχρι ιστορικούς δασκάλους όπως ο Delacroix και ο Giorgione, περνώντας από σύγχρονους και προσωπικές αναφορές όπως ο Matthew Barney, η Klara Lidén, ο ηθοποιός Taylor Kitsch ή ο τατουατζής Scott Campbell, καθώς και πολλά αυτοπροσωπογραφίες.
Πέρα από τα ονόματα, το έργο της Elizabeth Peyton επιδιώκει να μειώσει την απόσταση μεταξύ του εαυτού και αυτού που μας συναρπάζει. Τα πορτρέτα της είναι, στην ουσία, μια εξερεύνηση του ανθρώπινου, μια προσπάθεια να δώσει φωνή στο συναίσθημα και να συλλάβει το αίσθημα μιας εποχής. Όπως γράφει η ίδια η καλλιτέχνιδα, «η τέχνη που πραγματικά έχει σημασία αφορά αυτό: να βάζεις λέξεις —ή εικόνες— σε αυτό που νιώθεις».
Γλώσσα: Αγγλικά.
Το βιβλίο καλύπτει μια περίοδο που ορίζεται από δύο εκθέσεις στις Βρυξέλλες, το 2009 και το 2014, έναν χρόνο που χαρακτηρίζεται από ενδοσκόπηση και την ανάπτυξη μιας πιο προσωπικής και στοχαστικής εικαστικής γλώσσας. Σε αυτές τις σελίδες διακρίνεται μια εξέλιξη προς έναν νέο ρεαλισμό, όπου η Peyton τοποθετεί συνειδητά τα ενδιαφέροντά της, τα πάθη της και τις αναφορές της σε άμεση σχέση με την ίδια την καλλιτεχνική της πρακτική.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο της επεκτείνεται για να περιλάβει πλούσιες νεκρές φύσεις βιβλίων και λουλουδιών, κατακερματισμένους εσωτερικούς χώρους, έντονες και εκφραστικές σκηνές εμπνευσμένες από τις όπερες του Richard Wagner, καθώς και μια εξαιρετική σειρά πορτρέτων μεγάλης λεπτότητας. Από πολιτιστικά είδωλα όπως ο David Bowie ή ο τενόρος Jonas Kaufmann, μέχρι ιστορικούς δασκάλους όπως ο Delacroix και ο Giorgione, περνώντας από σύγχρονους και προσωπικές αναφορές όπως ο Matthew Barney, η Klara Lidén, ο ηθοποιός Taylor Kitsch ή ο τατουατζής Scott Campbell, καθώς και πολλά αυτοπροσωπογραφίες.
Πέρα από τα ονόματα, το έργο της Elizabeth Peyton επιδιώκει να μειώσει την απόσταση μεταξύ του εαυτού και αυτού που μας συναρπάζει. Τα πορτρέτα της είναι, στην ουσία, μια εξερεύνηση του ανθρώπινου, μια προσπάθεια να δώσει φωνή στο συναίσθημα και να συλλάβει το αίσθημα μιας εποχής. Όπως γράφει η ίδια η καλλιτέχνιδα, «η τέχνη που πραγματικά έχει σημασία αφορά αυτό: να βάζεις λέξεις —ή εικόνες— σε αυτό που νιώθεις».
Γλώσσα: Αγγλικά.
Ύψος
Φάρδος
Βάθος
