ΒΙΒΛΙΑ

Η ύλη του αιώνιου.

Στο τεύχος 4 ανακαλύπτουμε την ύλη όχι ως ουσία, αλλά ως μνήμη που γίνεται ορατή.
Από το υποβλητικό στούντιο του Chidy Wayne στη Βαρκελώνη έως το Palazzo Talìa του Luca Guadagnino στη Ρώμη και από τις παραστατικές χειρονομίες του Yoyo Balagué στην καταλανική ακτή έως τον οικείο κόσμο του Oliver Gustav στην Κοπεγχάγη: κάθε ιστορία μιλάει για ό,τι διαρκεί, για το ουσιαστικό και για τη σιωπηλή ομορφιά που ο χρόνος δεν μπορεί να σβήσει.

Για πάνω από πενήντα χρόνια, ο Richard Avedon προσπάθησε να αποτυπώσει, με μια ασυνήθιστη ειλικρίνεια, το πέρασμα του χρόνου όπως αυτό αντανακλάται στα πρόσωπα των πορτρέτων του. Από τις αρχές του στο Harper’s Bazaar και τη Vogue μέχρι και τον 21ο αιώνα, αμφισβήτησε σκόπιμα τον κανόνα της εξωραϊσμού των δημόσιων προσώπων. Αντί να απαλύνει τα χαρακτηριστικά τους, επέλεξε να αποκαλύψει αυτό που ονόμαζε «χιονοστιβάδα της ηλικίας», τονίζοντας με οπτική ένταση την παγκόσμια εμπειρία της γήρανσης.

Το "Immortal", που δημοσιεύτηκε με την ευκαιρία μιας πρωτοποριακής έκθεσης στο Image Centre του Metropolitan University του Τορόντο και στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ, είναι το πρώτο βιβλίο που εξετάζει σε βάθος αυτή την ελάχιστα εξερευνημένη πτυχή του έργου του Avedon.

Αυτός ο προσεκτικά επιμελημένος σκληρόδετος τόμος συγκεντρώνει περίπου 100 πορτρέτα πολιτιστικών προσωπικοτήτων, τυπωμένα σε έναν εντυπωσιακό τρίτονο: από τον Michelangelo Antonioni, τον Truman Capote και τον Marcel Duchamp, μέχρι τον Duke Ellington, την Toni Morrison, την Patti Smith και τον Stephen Sondheim. Περιλαμβάνεται επίσης ένα από τα τελευταία αυτοπορτρέτα του φωτογράφου.

Δοκίμια από αναγνωρισμένους συγγραφείς και κριτικούς όπως οι Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth και Gaëlle Morel προσφέρουν νέες προοπτικές σε αυτή τη ριζοσπαστική προσέγγιση του Avedon στο πορτρέτο και τη γήρανση.

Με μια άψογη έκδοση και μια οπτικά εντυπωσιακή παρουσίαση, το Immortal αναδεικνύεται ως μια ισχυρή μαρτυρία για το πώς η τέχνη μπορεί να αντιμετωπίσει —χωρίς φίλτρα ή παραχωρήσεις— την αναπόφευκτη πραγματικότητα της θνητότητας.

Γλώσσα: Αγγλικά.

Ο Βέλγος αρχιτέκτονας Vincent Van Duysen δημιουργεί για πάνω από τρεις δεκαετίες ένα υπέροχο και γεμάτο αποχρώσεις έργο, με μινιμαλιστική προσέγγιση που όμως δεν περνά απαρατήρητο. Αυτή η μονογραφία συγκεντρώνει το πλήρες έργο του από το 1989 έως το 2009, το οποίο περιλαμβάνει τις αρχιτεκτονικές του εργασίες για οικιακή χρήση, εμπορικούς και γραφειακούς χώρους, καθώς και έπιπλα και διακοσμητικά αντικείμενα σχεδιασμένα για διεθνείς κατασκευαστές κύρους όπως οι B&B Italia, Poliform και Swarovski. Περισσότερα από τριάντα έργα παρουσιάζονται με κάθε λεπτομέρεια, το καθένα συνοδευόμενο από την επεξήγησή του —πολλά από αυτά περιλαμβάνουν επίσης στιγμιότυπα που τραβήχτηκαν από τον φωτογράφο Alberto Piovano— και μια πλήρη χρονολογική σειρά του έργου.

Μορφή: Σκληρό εξώφυλλο, 288 σελίδες.
Γλώσσα: Αγγλικά.
Εκδόθηκε: Νοέμβριος 2018.

Από την έκδοση της πρώτης του μονογραφίας, ο Vincent Van Duysen έχει εδραιώσει την επάξια φήμη του χάρη στα κτίριά του, τα οποία επιδεικνύουν απαράμιλλη χωρική μαεστρία και εξαιρετικά εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες, και έχει κερδίσει ολοένα και περισσότερους θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Αυτός ο υπέροχος τόμος μας φέρνει κοντά σε τριάντα έργα που ο Βέλγος αρχιτέκτονας έχει δημιουργήσει την τελευταία δεκαετία, πολλά από τα οποία έχουν απαθανατιστεί όμορφα από τους διάσημους φωτογράφους Hélène Binet και François Halard. Τα κτίρια που περιλαμβάνονται από αυτήν την τελευταία περίοδο παρουσιάζουν μια μεγάλη ποικιλία από κομψές κατοικίες που βρίσκονται στην Ευρώπη, τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και τους Χάμπτονς, καθώς και μεγαλύτερης κλίμακας δημόσια και εμπορικά έργα. Επίσης, μας παρουσιάζονται παραδείγματα σχεδιασμού προϊόντων και επίπλων που μας επιτρέπουν να εισέλθουμε στον μικρόκοσμο που δημιουργεί ο αρχιτέκτονας με την αυστηρή του προσοχή στη λεπτομέρεια, όπου περιλαμβάνονται επίσης εσωτερικοί χώροι γιοτ και διακοσμητικά στοιχεία.
Η Julianne Moore, βραβευμένη με Όσκαρ και στενή φίλη του αρχιτέκτονα, είναι υπεύθυνη για τον πρόλογο αυτού του τόμου, στον οποίο συμμετέχουν επίσης ο αρχιτέκτονας Nicola di Battista και ο κριτικός αρχιτεκτονικής Marc Dubois για να προσφέρουν μια ευρύτερη οπτική της συμβολής του Van Duysen στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Όλα συνοδεύονται από μια εικονογραφημένη χρονολογική σειρά που μας προσφέρει μια πλήρη εικόνα των τελευταίων έργων που έχει υλοποιήσει ο αρχιτέκτονας.
Ο Van Duysen έχει εδραιωθεί ως ένας από τους πιο εκλεκτούς και με το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό ταλέντο αρχιτέκτονες. Αυτή η νέα έκδοση θα επιβεβαιώσει περαιτέρω την ακλόνητη δέσμευσή του για τη δημιουργία μοναδικών και διαχρονικών χώρων.

Μορφή: Σκληρό εξώφυλλο, 320 σελίδες.
Γλώσσα: Αγγλικά.
Εκδόθηκε: Νοέμβριος 2018.

Αυτό το βιβλίο εξερευνά τη στενή σχέση μεταξύ του Yves Saint Laurent και της τέχνης της φωτογραφίας, δείχνοντας πώς ο σχεδιαστής χρησιμοποίησε αυτήν την τέχνη για να δημιουργήσει και να προβάλει τη μοναδική του οπτική για τη μόδα και τη σύγχρονη γυναίκα. Μέσα από μια προσεκτική επιλογή εμβληματικών εικόνων, διαφημιστικών καμπανιών, πορτρέτων και συνεργασιών με θρυλικούς φωτογράφους, ο τόμος αποκαλύπτει πώς η φωτογραφία ήταν ένα ουσιαστικό εργαλείο στη δημιουργία και διάδοση της κληρονομιάς του Saint Laurent.

Από τα πρώτα του χρόνια μέχρι τις πιο εμβληματικές του συλλογές, το έργο αναδεικνύει τη συνέργεια μεταξύ της υψηλής ραπτικής και της φωτογραφικής εικόνας, απεικονίζοντας πώς η οπτική αισθητική έγινε μια ισχυρή γλώσσα για τον σχεδιαστή. Αυτό το βιβλίο είναι ένας φόρος τιμής στη δημιουργικότητα, το στιλ και την καινοτομία που καθόρισαν τον Yves Saint Laurent, και ένα απαραίτητο για τους λάτρεις της μόδας και της φωτογραφίας.

Γλώσσα: Αγγλικά.