BOEKEN

De kwestie van het eeuwige.

In nummer 24 ontdekken we de kwestie niet als een inhoud, maar als geheugen dat zichtbaar wordt.
Van de resonante studio van Chidy Wayne in Barcelona tot Luca Guadagnino's Palazzo Talìa in Rome, van de performatieve gebaren van Yoyo Balagué aan de Catalaanse kust tot Oliver Gustavs intieme wereld in Kopenhagen: elk verhaal spreekt over wat blijft, over wat essentieel is en over de stille schoonheid die de tijd niet kan wissen.

Meer dan een halve eeuw lang zette Richard Avedon zich in om de voortschrijdende ouderdom in de gezichten van de mensen die hij fotografeerde met zeldzame eerlijkheid weer te geven. Van zijn vroegste jaren bij Harper’s Bazaar en Vogue tot de eenentwintigste eeuw, daagde Avedon de regel om publieke persoonlijkheden in zijn portretten te flatteren opzettelijk uit. In plaats daarvan koos hij ervoor om wat hij de "lawine van de leeftijd" noemde te benadrukken, en dramatiseerde hij de universele ervaring van het ouder worden.

Ter gelegenheid van een baanbrekende tentoonstelling in The Image Centre aan de Toronto Metropolitan University en het Montreal Museum of Fine Arts, is Immortal het eerste boek dat dit ondervertegenwoordigde facet van Avedons praktijk onderzoekt.

Dit elegante hardcoverboek bevat bijna 100 portretten van culturele grootheden, elk gedrukt in opvallende tritonus, zoals Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith en Stephen Sondheim, evenals een van Avedons laatste zelfportretten.

Teksten van bekende auteurs en critici als Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth en Gaëlle Morel werpen nieuw licht op Avedons radicale benadering van portret en vergrijzing.

Zorgvuldig bewerkt en prachtig geproduceerd, getuigt Immortal nadrukkelijk van de kracht van kunst om de onvermijdelijke realiteit van de sterfelijkheid zonder filters of concessies onder ogen te zien.

Taal: Engels.

De Belgische architect Vincent Van Duysen maakt al meer dan drie decennia sublieme en genuanceerde werken, met een minimalistische aanpak die niet onopgemerkt blijft. Deze monografie bundelt zijn complete werken uit de periode 1989-2009, waaronder zijn architectonische ontwerpen voor woningen, bedrijfs- en kantoorruimten, maar ook meubels en decoratieve voorwerpen die hij ontwierp voor gerenommeerde internationale fabrikanten als B&B Italia, Poliform en Swarovski. Meer dan dertig projecten worden in alle detail voorgesteld, elk vergezeld van zijn commentaar. Vele daarvan zijn ook voorzien van beelden die door fotograaf Alberto Piovano gemaakt zijn, en een volledige chronologie van het project.

Formaat: Harde kaft, 288 pagina’s.
Taal: Engels.
Uitgegeven: november 2018.

Sinds het verschijnen van zijn eerste monografie heeft Vincent Van Duysen zijn uitstekende reputatie van gebouwen met een ongeëvenaard ruimtelijk meesterschap en een uiterst geraffineerd gevoel voor detail geconsolideerd en een groeiende internationale aanhang verworven. Deze prachtige bundel brengt dertig werken van de Belgische architect uit de afgelopen tien jaar, waarvan er vele prachtig zijn vereeuwigd door de beroemde fotografen Hélène Binet en François Halard. De gebouwen uit deze laatste periode omvatten een reeks elegante residenties in Europa, New York, Parijs en The Hamptons, maar ook grootschalige commerciële en openbare projecten. Ook komen product- en meubelontwerpen aan bod, die ons onderdompelen in de microkosmos van de strenge aandacht voor detail van de architect, met inbegrip van jachtinterieurs en decoratieve elementen.
Met het voorwoord geschreven door goede vriendin en Academy Award-winnende actrice Julianne Moore, wordt de bredere context van Van Duysens bijdrage aan de hedendaagse architectuur ook geschetst door architect Nicola di Battista en architectuurcriticus Marc Dubois. Dit alles wordt vergezeld van een geïllustreerde chronologie die een volledig beeld geeft van de recente projecten van de architect.
Van Duysen is uitgegroeid tot een van de meest uitgelezen architecten met een groot artistiek talent. Deze nieuwe publicatie zal zijn standvastige inzet voor het scheppen van unieke en tijdloze plaatsen verder helpen bevestigen.

Formaat: Harde kaft, 320 pagina’s.
Taal: Engels.
Uitgegeven: november 2018.

Dit boek verkent de intieme relatie tussen Yves Saint Laurent en de kunst van de fotografie. Het toont aan hoe de ontwerper het medium gebruikte om zijn onderscheidende visie op mode en de moderne vrouw vorm te geven en uit te drukken. Door een zorgvuldig samengestelde selectie van iconische afbeeldingen, reclamecampagnes, portretten en samenwerkingen met legendarische fotografen, onthult het hoe fotografie een essentieel hulpmiddel werd in het creëren en verspreiden van de nalatenschap van Saint Laurent.

Van zijn vroege jaren tot zijn meest gevierde collecties, toont dit boek de synergie tussen haute couture en het fotografische beeld, en illustreert het hoe visuele esthetiek een krachtige taal werd voor de ontwerper. Deze uitgave is een eerbetoon aan de creativiteit, stijl en innovatie die Yves Saint Laurent definieerden: een must voor iedereen met een passie voor mode en fotografie.

Taal: Engels.