Livro de Annie Leibovitz dedicado ao processo criativo e técnico por detrás de algumas das suas fotografias mais conhecidas. Percorre trabalhos realizados entre 1974 e 2007, incluindo retratos, campanhas publicitárias, editoriais de moda e reportagens. Inclui cerca de 90 imagens acompanhadas de informações sobre a sua realização, como câmaras, iluminação, localizações e contexto de produção. As fotografias e textos apresentam-se cronologicamente, desde a fotografia analógica até à digital.

Esta publicação reúne o trabalho do cineasta, argumentista e fotógrafo norte-americano Andrew Durham durante as filmagens de Marie Antoinette, o icónico filme realizado por Sofia Coppola e estreado em 2006.

Filmado em cenários excecionais como o Palácio de Versalhes, o filme construiu um universo visual único em torno da figura de Maria Antonieta, combinando a opulência do século XVIII com o olhar contemporâneo caraterístico de Coppola. Os espetaculares guarda-foupas de Milena Canonero, vencedores do Óscar de Melhor Guarda-Roupa, os sapatos criados por Manolo Blahnik e um elenco encabeçado por Kirsten Dunst e Jason Schwartzman contribuíram para criar uma estética que continua a ser uma referência duas décadas depois.

Amigo e colaborador habitual de Sofia Coppola, Durham documentou de perto todo o processo criativo, desde os dias de rodagem até à estreia do filme no Festival de Cannes. As suas fotografias mostram uma perspetiva íntima e espontânea dos bastidores: atores entre tomadas, momentos de maquilhagem e preparação e cenas em que os limites entre a realidade de Versalhes e a ficção cinematográfica parecem desaparecer.

O livro reúne numerosas imagens, algumas delas inéditas, juntamente com uma história oral da produção escrita por Keaton Bell e uma nova conversa entre Andrew Durham e Sofia Coppola. Um percurso visual pelo processo criativo e a atmosfera de um dos filmes mais reconhecíveis da realizadora, que permite descobrir por dentro a construção do seu particular e fascinante universo.

Uma visão renovada sobre o universo criativo de Isamu Noguchi, uma das figuras mais influentes da arte e do design do século XX.




Esta publicação percorre seis décadas de um percurso marcado pela experimentação e por uma forma de entender a criatividade sem fronteiras entre disciplinas. Escultura, mobiliário, iluminação, cerâmica, paisagismo, cenografia e espaços públicos convivem na obra de Noguchi, revelando a sua busca constante por novas formas de expressão e a sua maneira particular de relacionar a arte, o design e a vida quotidiana.




Publicado por ocasião do centenário do High Museum of Art em 2026, o volume acompanha uma grande exposição retrospetiva dedicada ao artista e aprofunda especialmente uma faceta menos explorada do seu legado: a sua abordagem ao design. Através de mais de vinte ensaios e textos de especialistas e curadores internacionais, o livro analisa a amplitude e a atualidade do seu pensamento criativo.




Mais de 250 imagens de arquivo e contemporâneas completam esta edição, oferecendo um percurso visual excecional pelas suas obras, projetos e processos. Uma publicação imprescindível para descobrir a extraordinária versatilidade de Noguchi e compreender a influência que o seu trabalho continua a exercer na arte e no design contemporâneos.