CĂRȚI

Materia eternului.

În numărul 24 descoperim materia nu ca substanță, ci ca memorie făcută vizibilă.
De la studioul evocator al lui Chidy Wayne din Barcelona la Palazzo Talìa al lui Luca Guadagnino din Roma; de la gesturile performative ale lui Yoyo Balagué de pe coasta catalană la lumea intimă a lui Oliver Gustav din Copenhaga: fiecare poveste vorbește despre ceea ce dăinuie, despre esențial și despre frumusețea tăcută pe care timpul nu o poate șterge.

Timp de peste cincizeci de ani, Richard Avedon și-a propus să surprindă, cu o onestitate rară, trecerea timpului reflectată pe chipurile celor pe care îi portretiza. De la începuturile sale la Harper’s Bazaar și Vogue până în secolul XXI, a contestat în mod deliberat norma de înfrumusețare a figurilor publice. În loc să le estompeze trăsăturile, a ales să dezvăluie ceea ce el numea „avalanșa vârstei”, subliniind cu intensitate vizuală experiența universală a îmbătrânirii.

„Immortal”, publicată cu ocazia unei expoziții de pionierat la Image Centre al Universității Metropolitane din Toronto și la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal, este prima carte care examinează în profunzime această fațetă puțin explorată a operei lui Avedon.

Acest volum îngrijit cu copertă cartonată reunește aproape 100 de portrete ale unor personalități culturale, imprimate într-un puternic tritonal: de la Michelangelo Antonioni, Truman Capote și Marcel Duchamp, până la Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith și Stephen Sondheim. De asemenea, este inclus unul dintre ultimele autoportrete ale fotografului.

Eseuri ale unor scriitori și critici renumiți precum Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth și Gaëlle Morel aduc noi perspective asupra acestei abordări radicale a lui Avedon față de portret și îmbătrânire.

Cu o ediție impecabilă și o prezentare vizuală de mare impact, Immortal se impune ca o mărturie puternică despre modul în care arta poate înfrunta – fără filtre sau concesii – realitatea inevitabilă a mortalității.

Limba: Engleză.

Arhitectul belgian Vincent Van Duysen creează de peste trei decenii o operă sublimă și plină de nuanțe, cu o abordare minimalistă, dar care nu trece neobservată. Această monografie cuprinde opera sa completă din 1989 până în 2009, incluzând lucrările sale de arhitectură pentru uz domestic, spații comerciale și de birouri, precum și mobilierul și obiectele decorative proiectate pentru producători internaționali de prestigiu precum B&B Italia, Poliform și Swarovski. Peste treizeci de proiecte sunt prezentate în detaliu, fiecare însoțit de o explicație — multe dintre ele includ și fotografii realizate de fotograful Alberto Piovano — și o cronologie completă a proiectului.

Format: Copertă cartonată, 288 pagini.
Limba: Engleză.
Publicat: noiembrie 2018.

De la publicarea primei sale monografii, Vincent Van Duysen și-a consolidat reputația binemeritată datorită clădirilor sale, care demonstrează o măiestrie spațială inegalabilă și detalii foarte rafinate, și a câștigat din ce în ce mai mulți adepți în întreaga lume. Acest volum prețios ne aduce mai aproape de treizeci dintre lucrările pe care arhitectul belgian le-a realizat în ultimul deceniu, multe dintre ele fiind frumos imortalizate de celebrele fotografe Hélène Binet și François Halard. Clădirile incluse în această ultimă perioadă prezintă o mare varietate de reședințe elegante situate în Europa, New York, Paris și Hamptons, precum și proiecte publice și comerciale la scară mai mare. Ni se prezintă, de asemenea, exemple de design de produs și de mobilier care ne permit să pătrundem în microcosmosul pe care arhitectul îl creează cu atenția sa riguroasă la detalii, unde își găsesc loc și interioarele de iahturi și elementele decorative.
Julianne Moore, câștigătoare a unui Oscar și prietenă apropiată a arhitectului, este responsabilă de prefața acestui volum, în care arhitectul Nicola di Battista și criticul de arhitectură Marc Dubois participă, de asemenea, pentru a oferi o viziune mai amplă asupra contribuției lui Van Duysen la arhitectura contemporană. Totul este însoțit de o cronologie ilustrată care ne oferă o idee completă a ultimelor proiecte realizate de arhitect.
Van Duysen s-a consolidat ca unul dintre cei mai rafinați și talentați arhitecți. Această nouă publicație va servi la confirmarea și mai mult a angajamentului său neclintit față de crearea de locuri unice și atemporale.

Format: Copertă rigidă, 320 de pagini.
Limba: Engleză.
Publicat: noiembrie 2018.

Această carte explorează relația intimă dintre Yves Saint Laurent și arta fotografiei, arătând cum designerul a folosit această disciplină pentru a-și construi și proiecta viziunea sa unică asupra modei și a femeii moderne. Printr-o selecție atentă de imagini iconice, campanii publicitare, portrete și colaborări cu fotografi legendari, volumul dezvăluie cum fotografia a fost un instrument esențial în crearea și difuzarea moștenirii lui Saint Laurent.

De la primii săi ani până la cele mai emblematice colecții, lucrarea subliniază sinergia dintre haute couture și imaginea fotografică, ilustrând modul în care estetica vizuală a devenit un limbaj puternic pentru designer. Această carte este un omagiu adus creativității, stilului și inovației care l-au definit pe Yves Saint Laurent și o carte indispensabilă pentru iubitorii de modă și fotografie.

Limba: engleză.