BÖCKER

Materien av det eviga.

I nummer 24 upptäcker vi materien inte som substans, utan som synliggjord minne.
Från Chidy Waynes resonanta ateljé i Barcelona till Luca Guadagninos Palazzo Talìa i Rom; från Yoyo Balagués performativa gester vid den katalanska kusten till Oliver Gustavs intima värld i Köpenhamn: varje berättelse talar om det som består, om det väsentliga och om den tysta skönhet som tiden inte kan utplåna.

Under mer än femtio år ville Richard Avedon fånga tidens gång i sina porträtterades ansikten, med en ovanlig ärlighet. Från sina tidiga år på Harper’s Bazaar och Vogue och långt in på 2000-talet utmanade han medvetet normen att försköna offentliga personer. I stället för att mjuka upp deras drag valde han att synliggöra det han kallade ”ålderns lavin” och lyfta fram åldrandets universella erfarenhet med en stark visuell intensitet.

I samband med en banbrytande utställning på Toronto Metropolitan University och The Montreal Museum of Fine Arts, är Immortal den första boken som fördjupar sig i detta underrepresenterade element av Avedons praktik.

Denna eleganta inbundna volym innehåller nästan 100 porträtt av kulturella ljusgestalter, var och en tryckt i slående triton, såsom Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith och Stephen Sondheim, samt ett av Avedons sista självporträtt.

Texter av en stjärnspäckad grupp av författare och kritiker, inklusive Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth och Gaëlle Morel, kastar nytt ljus över Avedons radikala syn på porträtt och åldrande.

Tankeväckande redigerad och vackert producerad, Immortal vittnar kraftfullt om konstens förmåga att konfrontera den oundvikliga verkligheten av mortalitet utan filter eller eftergifter.

Språk: Engelska.

Den belgiska arkitekten Vincent Van Duysen har skapat fantastiska och nyanserade verk i mer än trettio år, med en minimalistisk inställning som inte går obemärkt förbi. I denna monografi sammanställs hans kompletta verk från 1989–2009, inklusive hans arkitektoniska design av bostadshus, kommersiella byggnader och kontor, samt möbler och dekorativa föremål som designats för kända internationella tillverkare, som B&B Italia, Poliform och Swarovski. Mer än trettio projekt presenteras, med alla lyxiga detaljer, och vart och ett åtföljs av kommentarer. Många har även foton som tagits av fotografen Alberto Piovano – plus en komplett kronologi för projektet.

Format: Inbunden, 288 sidor.
Språk: engelska.
Publiceringsdatum: november 2018.

Sedan hans första monografi släpptes har Vincent Van Duysen byggt upp ett fantastiskt rykte om sig för att skapa byggnader med otrolig rymd och väldefinierade detaljer, vilket har gett honom en stor, internationell följarskara. Den här vackra volymen innehåller trettio av den belgiska arkitektens verk från de senaste tio åren, varav många har förevigats av de kända fotograferna Hélène Binet och François Halard. Byggnaderna från denna senaste period omfattar en uppsättning eleganta bostadshus i Europa, New York, Paris och The Hamptons, plus större kommersiella och offentliga projekt. Här finns även produkt- och möbeldesigner, däribland inredning på lyxbåtar och dekorativa element, som låter oss omsluta oss med ett mikrokosmos med arkitektens fokus på detaljer.
Förordet har skrivits av arkitektens nära vän, den Oscars-vinnande skådespelerskan Julianne Moore, och det bredare sammanhanget av Van Duysens bidrag till modern arkitektur förmedlas av arkitekten Nicola di Battista och arkitekturkritikern Marc Dubois. Här finns även en illustrerad kronologi som ger en komplett bild av arkitekturens senaste projekt.
Van Duysen har blivit en av vår tids främsta arkitekter med en fantastisk talang. Den här nya publikationen bidrar till att etablera hans fasta åtagande att skapa unika och tidlösa utrymmen ytterligare.

Format: Inbunden, 320 sidor.
Språk: engelska.
Publiceringsdatum: november 2018.

Den här boken utforskar den nära relationen mellan Yves Saint Laurent och fotografikonsten och visar hur designern använde denna disciplin för att bygga och förmedla sin unika vision av mode och den moderna kvinnan. Genom ett noggrant urval av ikoniska bilder, reklamkampanjer, porträtt och samarbeten med legendariska fotografer avslöjar volymen hur fotografi var ett oumbärligt verktyg för att skapa och sprida Saint Laurents arv.

Från hans tidiga år till hans mest ikoniska kollektioner lyfter denna bok fram samspelet mellan haute couture och det fotografiska uttrycket, och visar hur den visuella estetiken blev ett kraftfullt språk för designern. Boken är en hyllning till den kreativitet, stil och innovation som definierade Yves Saint Laurent och ett måste för alla som brinner för mode och fotografi.

Språk: Engelska.