LLIBRES ALMODÓVAR, FOREVER PARIS, ANNIE LEIBOVITZ

Pedro Almodóvar és una de les figures essencials del cinema contemporani. Reconegut per la seva imaginació, els seus personatges inoblidables i un llenguatge cinematogràfic provocador i captivador, va iniciar la seva trajectòria durant la Movida Madrileña, reflectint en les seves primeres pel·lícules l’esperit de llibertat política i sexual de l’època.

Des de la creació de la productora El Deseo al costat del seu germà Agustín, Almodóvar ha construït una filmografia de gran reconeixement internacional, amb títols com Dones al caire d'un atac de nervis, ¡Átame!, Tacons lejanos, Tot sobre la meva mare, Parla amb ella, Volver i Dolor i glòria.

En aquest llibre, Pau Gómez ofereix una mirada privilegiada a les vint-i-dos pel·lícules principals del director. Profusament il·lustrat amb material d’arxiu, fotografies inèdites dels rodatges i testimonis en primera persona, constitueix un recorregut excepcional per la trajectòria i l’univers creatiu del cineasta.

Llibre de fotografia de Michel Arnaud que explora la transformació sostenible de París a través dels seus espais verds, la seva arquitectura i els projectes que estan redefinint la ciutat. Amb imatges i textos, documenta iniciatives centrades en la sostenibilitat i el futur urbà.

Llibre d'Annie Leibovitz dedicat al procés creatiu i tècnic darrere d'algunes de les seves fotografies més conegudes. Recorre treballs realitzats entre 1974 i 2007, incloent-hi retrats, campanyes publicitàries, editorials de moda i reportatges. Inclou prop de 90 imatges acompanyades d'informació sobre la seva realització, com càmeres, il·luminació, localitzacions i context de producció. Les fotografies i textos es presenten cronològicament, des de la fotografia analògica fins a la digital.

Aquesta publicació reuneix el treball del cineasta, guionista i fotògraf estatunidenc Andrew Durham durant el rodatge de Marie Antoinette, la pel·lícula icònica dirigida per Sofia Coppola i estrenada l’any 2006.

Rodada en escenaris excepcionals com el Palau de Versalles, la pel·lícula va construir un univers visual únic al voltant de la figura de Maria Antonieta, combinant la opulència del segle XVIII amb la mirada contemporània característica de Coppola. Els vestuaris espectaculars de Milena Canonero, guardonats amb l’Oscar al Millor Disseny de Vestuari, les sabates creades per Manolo Blahnik i un repartiment encapçalat per Kirsten Dunst i Jason Schwartzman van contribuir a crear una estètica que continua sent una referència dues dècades després.

Amic i col·laborador habitual de Sofia Coppola, Durham va documentar de prop tot el procés creatiu, des dels dies de rodatge fins a l’estrena del film al Festival de Canes. Les seves fotografies mostren una perspectiva íntima i espontània del darrere de les càmeres: actors entre preses, moments de maquillatge i preparació i escenes en les quals els límits entre la realitat de Versalles i la ficció cinematogràfica semblen desaparèixer.

El llibre reuneix nombroses imatges, algunes d’inèdites, juntament amb una història oral de la producció escrita per Keaton Bell i una conversa nova entre Andrew Durham i Sofia Coppola. Un recorregut visual pel procés creatiu i l’atmosfera d’una de les pel·lícules més reconeixibles de la directora, que permet descobrir des de ben a prop la construcció del seu univers particular i fascinant.

Una mirada renovada a l’univers creatiu d’Isamu Noguchi, una de les figures més inflvents de l’art i el disseny del segle XX.




Aquesta publicació recorre sis dècades d’una trajectòria marcada per l’experimentació i per una manera d’entendre la creativitat sense fronteres entre disciplines. Escultura, mobiliari, il·luminació, ceràmica, paisatgisme, escenografia i espais públics conviuen en l’obra de Noguchi, revelant la seva cerca constant de noves formes d’expressió i la seva manera particular de relacionar art, disseny i vida quotidiana.




Publicat amb motiu del centenari del High Museum of Art el 2026, el volum acompanya una gran exposició retrospectiva dedicada a l’artista i aprofundeix especialment en una faceta menys explorada del seu llegat: la seva aproximació al disseny. A través de més de vint assajos i textos d’especialistes i comissaris internacionals, el llibre analitza l’amplitud i vigència del seu pensament creatiu.




Més de 250 imatges d’arxiu i contemporànies completen aquesta edició, oferint un recorregut visual excepcional per les seves obres, projectes i processos. Una publicació imprescindible per descobrir l’extraordinària versatilitat de Noguchi i comprendre la influència que el seu treball continua exercint en l’art i el disseny contemporanis.