KNJIGE

Materija večnosti.

V številki 24 material odkrijemo ne kot vsebino, temveč kot vidni spomin.
Od navdihujoče študije Chidyja Wayna v Barceloni do Palazzo Talìa Luje Guadagnina v Rimu; od performativnih gest Yoyo Balaguéja na katalonski obali do intimnega sveta Oliverja Gustava v Köbenhavnu – vsaka zgodba govori o tem, kar ostaja, o bistvenem in o tihi lepoti, ki je čas ne more izbrisati.

V več kot petdesetih letih si je Richard Avedon zadal, da bo z neobičajno iskrenostjo ujel minevanje časa, zapisano na obrazih svojih portretirancev. Od svojih začetkov pri revijah Harper’s Bazaar in Vogue pa vse do začetka 21. stoletja je zavestno izzival normo olepševanja javnih osebnosti. Namesto da bi omilil njihove poteze, se je odločil razkriti tisto, kar je sam imenoval plaz starosti, ter z izrazito vizualno intenzivnostjo poudaril univerzalno izkušnjo staranja.

»Immortal«, izdan ob priložnosti pionirske razstave v Image Centre na Metropolitanski univerzi v Torontu in v Muzeju lepih umetnosti v Montrealu, je prva knjiga, ki poglobljeno preučuje ta manj raziskani vidik Avedonovega dela.

Ta skrbno pripravljena knjiga s trdimi platnicami združuje skoraj 100 portretov kulturnih osebnosti, natisnjenih v mogočnem tritonu: od Michelangela Antonionija, Trumana Capoteja in Marcela Duchampa do Dukea Ellingtona, Toni Morrison, Patti Smith in Stephena Sondheima. Vključuje tudi enega zadnjih fotografovih avtoportretov.

Eseji priznanih piscev in kritikov, kot so Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth in Gaëlle Morel, prinašajo nove poglede na Avedonov radikalen pristop k portretu in staranju.

Z brezhibno izdajo in vizualno predstavitvijo izjemnega učinka se Immortal uveljavlja kot močno pričevanje o tem, kako se lahko umetnost brez olepševanja in brez kompromisov sooči z neizogibno resničnostjo minljivosti.

Jezik: angleščina.

Belgijski arhitekt Vincent Van Duysen že več kot tri desetletja ustvarja vrhunsko delo, polno odtenkov, ki je minimalistično, vendar ne ostane neopaženo. V monografiji je predstavljen njegov celoten opus od leta 1989 do 2009, vključno z arhitekturnimi deli za domače, poslovne in pisarniške prostore ter pohištvom in dekorativnimi predmeti, oblikovanimi za prestižne mednarodne proizvajalce, kot so B&B Italia, Poliform in Swarovski. Več kot trideset projektov je podrobno predstavljenih, vsakemu je priložena razlaga - mnogi od njih vključujejo tudi posnetke fotografa Alberta Piovana - in popolna kronologija projekta.

Format: Trda vezava, 288 strani.
Jezik: angleščina.
Izdano: november 2018.

Vincent Van Duysen je od izida svoje prve monografije zasluženo zaslovel s svojimi stavbami, ki izkazujejo neprimerljivo prostorsko mojstrstvo in prefinjene detajle, ter pridobil vse več privržencev po vsem svetu. Ta čudovita knjiga nam prikazuje trideset del belgijskega arhitekta iz zadnjega desetletja, ki sta jih ovekovečila slovita fotografa Hélène Binet in François Halard. Omenjene stavbe iz zadnjega obdobja prikazujejo različne elegantne rezidence v Evropi, New Yorku, Parizu in Hamptonsu, pa tudi večje javne in poslovne projekte. Prikazani so tudi primeri oblikovanja izdelkov in pohištva, ki nam omogočajo vstop v mikrokozmos, ki ga arhitekt ustvarja s svojo strogo pozornostjo do podrobnosti, vključno z notranjostjo jaht in dekorativnimi elementi.
Julianne Moore, oskarjeva nagrajenka in arhitektova tesna prijateljica, je napisala predgovor k tej izdaji, v kateri sodelujeta tudi arhitekt Nicola di Battista in arhitekturni kritik Marc Dubois, da bi predstavila širši pogled na Van Duysenov prispevek k sodobni arhitekturi. Knjigi je priložena ilustrirana kronologija, ki ponuja popoln pregled arhitektovih najnovejših projektov.
Van Duysen se je uveljavil kot eden najbolj izvrstnih in umetniško nadarjenih arhitektov na svetu. Ta nova publikacija bo še dodatno potrdila njegovo neomajno zavezanost ustvarjanju edinstvenih in brezčasnih krajev.

Format: Trda vezava, 320 strani.
Jezik: angleščina.
Izdano: november 2018.

Ta knjiga raziskuje intimno povezavo med Yvesom Saint Laurentom in umetnostjo fotografije ter prikazuje, kako je oblikovalec to disciplino uporabljal za gradnjo in projiciranje svoje edinstvene vizije mode in sodobne ženske. S skrbno izbranim naborom ikoničnih podob, oglaševalskih kampanj, portretov in sodelovanj z legendarnimi fotografi delo razkriva, kako je bila fotografija ključno orodje pri ustvarjanju in širjenju zapuščine Saint Laurenta.

Od njegovih zgodnjih let do najbolj emblematičnih kolekcij delo poudarja sinergijo med visoko modo in fotografsko podobo ter prikazuje, kako je vizualna estetika za oblikovalca postala močan izrazni jezik. Ta knjiga je poklon ustvarjalnosti, slogu in inovativnosti, ki so zaznamovali Yvesa Saint Laurenta, in nepogrešljiva za ljubitelje mode in fotografije.

Jezik: angleščina.