LIBRA

Çështja e së përjetshmes.

Në numrin 24, ne zbulojmë rëndësi jo si substancë, por si memoria e bërë të dukshme.
Nga studioja rezonante e Chidy Wayne në Barcelonë deri te Palazzo Talìa i Luca Guadagnino në Romë, nga gjestet performuese të Yoyo Balagué në bregun katalanas deri te bota intime e Oliver Gustav në Kopenhagë—çdo histori flet për atë që qëndron, për atë që është thelbësor dhe për bukurinë e qetë që koha nuk mund ta fshijë.

Për më shumë se një gjysmë shekulli, Richard Avedon kërkoi të përfaqësonte avancimin e moshës në fytyrat e njerëzve që fotografonte me një sinqeritet të rrallë. Që nga vitet e tij të para në Harper’s Bazaar dhe Vogue deri në shekullin e njëzet e një, Avedon qëllimisht e shkelte rregullin e lavdërimit të personaliteteve publike në portretet e tij. Në vend të kësaj, ai zgjodhi të theksonte sulmin e asaj që ai e quante "avullimi i moshës", duke dramatizuar përvojën universale të plakjes.

Duke shoqëruar një ekspozitë revolucionare në Qendrën e Imazhit në Universitetin Metropolitan të Torontos dhe Muzeun e Arteve të Bukura në Montreal, Immortal është libri i parë që shqyrton këtë element të nën-reprezentuar të praktikës së Avedon.

Ky vëllim elegant me kapak të fortë përmban gati 100 portrete të figurave kulturore, secili i printuar në triton të goditshëm, si Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith dhe Stephen Sondheim, si dhe një nga portretet e fundit të vetë Avedon.

Tekste nga një grup autorësh dhe kritikësh të njohur, duke përfshirë Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth dhe Gaëlle Morel, hedhin dritë të re mbi qasjen radikale të Avedon në portretizim dhe plakje.

I redaktuar me kujdes dhe i prodhuar bukur, Immortal dëshmon me forcë për fuqinë e artit për të përballuar realitetin e pashmangshëm të vdekshmërisë pa filtra ose koncesione.

Gjuha: Anglisht.

Arkitekti belg Vincent Van Duysen ka krijuar vepra sublime e të nuancuara prej më shumë se tre dekadash, me një qasje minimaliste që nuk kalon pa u vënë re. Kjo monografi përmbledh veprën e tij të plotë nga vitet 1989‑2009, duke përfshirë projektet rezidenciale, komerciale dhe hapësirat e zyrave, si edhe mobiliet e objektet dekorative të dizajnuara për prodhues të njohur ndërkombëtarë si B&B Italia, Poliform dhe Swarovski. Mbi tridhjetë projekte paraqiten me hollësi luksoze, secili i shoqëruar me komentet e vetë arkitektit—shumë prej tyre të ilustruara edhe me fotografi nga Alberto Piovano—si dhe me një kronologji të plotë të punës së tij.

Format: Kopertinë e fortë, 288 faqe.
Gjuha: Anglisht.
Publikuar: Nëntor 2018.

Që nga botimi i monografisë së tij të parë, Vincent Van Duysen ka konsoliduar reputacionin e tij të shkëlqyer për ndërtesa me mjeshtëri hapësinore të pakrahasueshme dhe detaje jashtëzakonisht të rafinuara, duke fituar një ndjekje ndërkombëtare gjithnjë e më të gjerë. Ky botim i mrekullueshëm na sjell tridhjetë vepra të arkitektit belg nga dekada e fundit, shumë prej të cilave janë përjetësuar në mënyrë mjeshtërore nga fotografët e njohur Hélène Binet dhe François Halard. Ndërtesat e paraqitura nga kjo periudhë përfshijnë një varg rezidencash elegante në Europë, Nju Jork, Paris dhe Hamptons, si edhe projekte më të mëdha komerciale e publike. Në libër janë përfshirë gjithashtu dizajne produktesh dhe mobiljesh, duke na zhytur në mikrokozmosin e vëmendjes rigoroze të arkitektit ndaj detajeve, përfshirë brenditë e jahteve dhe elemente dekorative.
Me parathënie të shkruar nga mikesha e tij e ngushtë, aktorja fituese e çmimit Oscar, Julianne Moore, kontekstin më të gjerë të kontributit të Van Duysen në arkitekturën bashkëkohore e shtjellojnë gjithashtu arkitekti Nicola di Battista dhe kritiku i arkitekturës Marc Dubois. Botimi shoqërohet nga një kronologji e ilustruar që ofron një panoramë të plotë të projekteve të fundit të arkitektit.
Van Duysen është bërë një nga arkitektët më të përkryer, me talent të jashtëzakonshëm artistik. Ky botim i ri do të forcojë edhe më tej përkushtimin e tij të palëkundur për krijimin e hapësirave unike dhe të përjetshme.

Formati: Kopertinë e fortë, 320 faqe.
Gjuha: Anglisht.
Publikuar: Nëntor 2018.

Ky libër eksploron marrëdhënien intime midis Yves Saint Laurent dhe arti i fotografisë, duke treguar se si dizajneri përdori mediumin për të formësuar dhe shprehur vizionin e tij të veçantë të modës dhe gruas moderne. Nëpërmjet një seleksioni të kuruar të imazheveve ikonike, fushatave reklamuese, portreteve dhe bashkëpunimeve me fotografët legjendar, zbulon se si fotografia u bë një mjet thelbësor në krijimin dhe shpërndarjen e trashëgimisë së Saint Laurent.

Nga vitet e tij të hershme deri te koleksionet e tij më të njohura, ky libër tregon sinergjinë midis haute couture dhe imazhit fotografik, duke ilustruar se si estetika vizuale u bë një gjuhë e fuqishme për dizajnerin. Një homazh për kreativitetin, stilin dhe inovacionin që përcaktoi Yves Saint Laurent, ky vëllim është një domosdoshmëri për këdo që ka një pasion për modën dhe fotografinë.

Gjuha: Anglisht.