КНИГИ

Материята на вечното.

В брой 24 откриваме материята не като субстанция, а като видима памет.
От вдъхновяващото студио на Чиди Уейн в Барселона до Палацо Талия на Лука Гуаданино в Рим; от изпълнителните жестове на Йойо Балагое по каталунското крайбрежие до интимния свят на Оливър Густав в Копенхаген: всяка история говори за това, което остава, за същественото и за тихата красота, която времето не може да изтрие.

Повече от петдесет години Ричард Аведон си поставя за цел да улови с необичайна честност отминаването на времето, отразено по лицата на неговите портретувани. От началото си в Harper’s Bazaar и Vogue до навлизането в XXI век той съзнателно оспорва нормата за разкрасяване на публичните фигури. Вместо да омекотява чертите им, той избира да разкрие това, което нарича „лавина на възрастта“, като с визуална интензивност подчертава универсалното преживяване на стареенето.

„Immortal“, публикувана по повод пионерна изложба в Image Centre на Столичния университет в Торонто и Музея за изящни изкуства в Монреал, е първата книга, която задълбочено изследва тази малко проучена страна от работата на Аведон.

Този прецизно изработен том с твърди корици събира близо 100 портрета на културни личности, отпечатани в мощен тритон: от Микеланджело Антониони, Труман Капоти и Марсел Дюшан до Дюк Елингтън, Тони Морисън, Пати Смит и Стивън Сондхайм. Включен е и един от последните автопортрети на фотографа.

Есета на известни писатели и критици като Винс Алети, Адам Гопник, Пол Рот и Гаел Морел предлагат нови перспективи върху този радикален подход на Аведон към портрета и стареенето.

С безупречно издание и визуално въздействаща презентация, „Immortal“ се издига като мощно свидетелство за това как изкуството може да се изправи – без филтри и компромиси – пред неизбежната реалност на смъртността.

Език: Английски.

Белгийският архитект Винсент Ван Дуйсен повече от три десетилетия създава изтънчено и нюансирано творчество с минималистичен подход, което обаче не остава незабелязано. Тази монография събира цялостното му творчество от 1989 г. до 2009 г., включващо негови архитектурни проекти за жилищни, търговски и офис площи, както и мебели и декоративни предмети, проектирани за престижни международни производители като B&B Italia, Poliform и Swarovski. Представени са над тридесет проекта с всички подробности, всеки придружен от обяснение – много от тях включват и моментни снимки, направени от фотографа Алберто Пиовано – и пълна хронология на проекта.

Формат: Твърда корица, 288 страници.
Език: Английски.
Публикувана: ноември 2018 г.

Откакто е публикувана първата му монография, Винсент Ван Дуйсен е затвърдил заслужената си репутация благодарение на своите сгради, които демонстрират несравнимо пространствено майсторство и много изтънчени детайли, и е спечелил все повече последователи по целия свят. Този ценен том ни доближава до тридесет от творбите, които белгийският архитект е създал през последното десетилетие, много от които са красиво увековечени от известните фотографи Елен Бине и Франсоа Алар. Включените сгради от този последен период показват голямо разнообразие от елегантни резиденции, разположени в Европа, Ню Йорк, Париж и Хамптънс, както и по-големи обществени и търговски проекти. Показани са ни и примери за продуктов и мебелен дизайн, които ни позволяват да навлезем в микрокосмоса, който архитектът създава със своето стриктно внимание към детайла, където намират място и интериорите на яхти и декоративни елементи.
Джулиан Мур, носителка на Оскар и близка приятелка на архитекта, е автор на предговора към този том, в който архитектът Никола ди Батиста и архитектурният критик Марк Дюбоа също участват, за да предложат по-широк поглед върху приноса на Ван Дуйсен към съвременната архитектура. Всичко е придружено от илюстрована хронология, която ни дава пълна представа за последните проекти, осъществени от архитекта.
Ван Дуйсен се е утвърдил като един от най-изисканите и артистично талантливи архитекти. Тази нова публикация ще послужи за още по-голямо потвърждение на неговия непоколебим ангажимент към създаването на уникални и вечни места.

Формат: Твърди корици, 320 страници.
Език: Английски.
Публикувано: ноември 2018 г.

Тази книга изследва интимната връзка между Ив Сен Лоран и изкуството на фотографията, показвайки как дизайнерът е използвал тази дисциплина, за да изгради и проектира своята уникална визия за модата и модерната жена. Чрез внимателен подбор на емблематични изображения, рекламни кампании, портрети и сътрудничества с легендарни фотографи, томът разкрива как фотографията е била основен инструмент в създаването и разпространението на наследството на Сен Лоран.

От ранните му години до най-емблематичните му колекции, произведението подчертава синергията между висшата мода и фотографския образ, илюстрирайки как визуалната естетика се превръща в мощен език за дизайнера. Тази книга е почит към креативността, стила и иновациите, които определят Ив Сен Лоран, и задължителна за любителите на модата и фотографията.

Език: английски.