LIVRE PHOTOCOLLAGE - DEBORAH TURBEVILLE
NOIR / BLANC|1322/054
CHF 89.90
NOIR / BLANC|1322/054
La photographe américaine Deborah Turbeville (1934-2013) était une figure pionnière : une femme qui travaillait à une époque dominée par les hommes. Sa signature visuelle unique est devenue reconnaissable depuis qu’elle est devenue un talent de premier plan dans les années 70, avec son travail apparaissant dans des publications telles que Bazaar, Nova et The New York Times, et collaborant avec des marques de mode telles que Comme des Garçons, Guy Laroche et Charles Jordan.
Cette publication se concentre sur le domaine de la pratique de Turbeville où réside son génie artistique : le photocollage. Contrairement à ses contemporains, Turbeville a délibérément joué avec ses images – les photocopiant, les coupant, les grattant et les clouant ensemble, en écrivant des mots sur les bords et en créant des séquences narratives. Son travail est loin de l’image unique et polie ; il y a une zone liminaire entre l’art et le commerce.
Basé sur une recherche exhaustive dans les archives de Deborah Turbeville, menée par Nathalie Herschdorfer en collaboration avec MUUS collection, le travail présenté couvre des projets commerciaux et personnels, dont beaucoup ont été publiés pour la première fois. Avec des textes de Vince Aletti, Felix Hoffmann et Anna Tellgren, et une interview de Carla Sozzani, dont le travail pour Vogue Italie a été la clé pour stimuler la carrière de Turbeville, ce livre révèle les façons dont Turbeville a redéfini la photographie de mode, s’éloignant de la provocation sexuelle et les stéréotypes masculins pour construire ses propres critères.
Publié dans le cadre d’une grande exposition itinérante ouverte fin 2023 à Photo Elysée à Lausanne, il s’agit d’un volume très souhaitable et collectionnable pour tous ceux qui apprécient la photographie de mode, son histoire et les créateurs d’images qui ont exploré les limites de l’expression créative et de l’expérimentation.
Cette publication se concentre sur le domaine de la pratique de Turbeville où réside son génie artistique : le photocollage. Contrairement à ses contemporains, Turbeville a délibérément joué avec ses images – les photocopiant, les coupant, les grattant et les clouant ensemble, en écrivant des mots sur les bords et en créant des séquences narratives. Son travail est loin de l’image unique et polie ; il y a une zone liminaire entre l’art et le commerce.
Basé sur une recherche exhaustive dans les archives de Deborah Turbeville, menée par Nathalie Herschdorfer en collaboration avec MUUS collection, le travail présenté couvre des projets commerciaux et personnels, dont beaucoup ont été publiés pour la première fois. Avec des textes de Vince Aletti, Felix Hoffmann et Anna Tellgren, et une interview de Carla Sozzani, dont le travail pour Vogue Italie a été la clé pour stimuler la carrière de Turbeville, ce livre révèle les façons dont Turbeville a redéfini la photographie de mode, s’éloignant de la provocation sexuelle et les stéréotypes masculins pour construire ses propres critères.
Publié dans le cadre d’une grande exposition itinérante ouverte fin 2023 à Photo Elysée à Lausanne, il s’agit d’un volume très souhaitable et collectionnable pour tous ceux qui apprécient la photographie de mode, son histoire et les créateurs d’images qui ont exploré les limites de l’expression créative et de l’expérimentation.
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