KNYGOS

The matter of the eternal.

24 numeryje mes atrandame materiją ne kaip medžiagą, bet kaip matomą atmintį.
Nuo skambančios Chidy Wayne'o studijos Barselonoje iki Luca Guadagnino „Palazzo Talìa“ Romoje, nuo performatyvių Yoyo Balagué gestų Katalonijos pakrantėje iki intymaus Oliverio Gustavo pasaulio Kopenhagoje - kiekviena istorija pasakoja apie tai, kas išlieka, apie tai, kas svarbiausia, ir apie tylų grožį, kurio laikas negali ištrinti.

Daugiau nei pusę amžiaus Richardas Avedonas stengėsi nuoširdžiai perteikti senatvę žmonių, kuriuos fotografavo, veiduose. Nuo pat pirmųjų metų, kai dirbo „Harper's Bazaar“ ir „Vogue“, iki XXI a. R. Avedonas sąmoningai laužė viešų asmenybių portretų liaupsinimo taisyklę. Vietoj to jis nusprendė pabrėžti tai, ką vadino „amžiaus lavina“, dramatizuodamas visuotinę senėjimo patirtį.

Kartu su novatoriška paroda Torontono Metropoliteno universitete ir Monrealio meno muziejuje, „Immortal“ yra pirmoji knyga, nagrinėjanti šį mažai atstovaujamą Avedono praktikos elementą.

Šiame elegantiškame kietais viršeliais spausdintame leidinyje pateikiama beveik 100 kultūros asmenybių portretų, kurių kiekvienas atspausdintas įspūdingu tritonu, pavyzdžiui, Michelangelo Antonioni, Trumano Capote, Marcelio Duchamp'o, Duke'o Ellingtono, Toni Morrison, Patti Smith ir Stepheno Sondheimo, taip pat vienas iš paskutiniųjų Avedono autoportretų.

Žymių autorių ir kritikų, tarp jų Vince'o Aletti, Adamo Gopniko, Paulo Rotho ir Gaëlle Morel, tekstai naujai atskleidžia radikalų Avedono požiūrį į portretus ir senėjimą.

Kruopščiai suredaguotas ir gražiai išleistas „Immortal“ akivaizdžiai liudija meno galią be jokių filtrų ar kompromisų susidurti su neišvengiama mirtingumo realybe.

Kalba: anglų.

Nuo pirmosios monografijos išleidimo Vincent Van Duysen įtvirtino savo neprilygstamo erdvinio meistriškumo pastatų ir itin rafinuotų detalių kūrėjo reputaciją, pelnydamas vis daugiau gerbėjų visame pasaulyje. Šiame patraukliame leidinyje pristatomi trisdešimt pastarojo dešimtmečio belgų architekto darbų, daugelį kurių įamžino garsūs fotografai Hélène Binet ir François Halard. Supažindinama su šiuo kūrybos laikotarpiu suprojektuotais elegantiškais gyvenamaisiais namais Europoje, Niujorke, Paryžiuje ir The Hamptons, taip pat didesnio masto komerciniais ir visuomeniniais projektais. Taip pat įtraukti gaminių ir baldų eskizai, leidžiantys pasinerti į architekto mikrokosmą, kurį jis kuria kruopštumu ir atidumu smulkiausiems elementams. Jame taip pat išsitenka jachtų interjerai ir dekoratyvinės detalės.

Formatas: kieti viršeliai, 288 puslapiai.
Kalba – anglų.
Leidimas – 2018 m. lapkritis.

Nuo pirmosios monografijos išleidimo Vincent Van Duysen įtvirtino savo neprilygstamo erdvinio meistriškumo pastatų ir itin rafinuotų detalių kūrėjo reputaciją, pelnydamas vis daugiau gerbėjų visame pasaulyje. Šiame patraukliame leidinyje pristatomi trisdešimt pastarojo dešimtmečio belgų architekto darbų, daugelį kurių įamžino garsūs fotografai Hélène Binet ir François Halard. Supažindinama su šiuo kūrybos laikotarpiu suprojektuotais elegantiškais gyvenamaisiais namais Europoje, Niujorke, Paryžiuje ir The Hamptons, taip pat didesnio masto komerciniais ir visuomeniniais projektais. Taip pat įtraukti gaminių ir baldų eskizai, leidžiantys pasinerti į architekto mikrokosmą, kurį jis kuria kruopštumu ir atidumu smulkiausiems elementams. Jame taip pat išsitenka jachtų interjerai ir dekoratyvinės detalės.
Įžanginį žodį parašė artima draugė, Oskaru apdovanota aktorė Julianne Moore, gilesnį žvilgsnį į Van Duysen'o indėlį į šiuolaikinę architektūrą pateikė architektas Nicola di Battista ir architektūros kritikas Marc Dubois. Knygoje pateikiama išsami iliustruota naujausių architekto projektų chronologija.
Van Duysen tapo vienu originaliausių architektų, pasižyminčių dideliu meniniu talentu. Šis naujas leidimas padės dar labiau įtvirtinti jo pasiryžimą kurti unikalias ir laikui nepavaldžias erdves.

Formatas: kieti viršeliai, 320 puslapiai.
Kalba – anglų.
Leidimas – 2018 m. lapkritis.

Šioje knygoje nagrinėjamas glaudus Yves'o Saint Laurent'o ir fotografijos meno ryšys, parodoma, kaip dizaineris naudojo šią mediją savo savitai mados ir šiuolaikinės moters vizijai formuoti ir išreikšti. Pasitelkus atrinktus kultinius vaizdus, reklamines kampanijas, portretus ir bendradarbiavimą su legendiniais fotografais, atskleidžiama, kaip fotografija tapo svarbia priemone kuriant ir skleidžiant Saint Laurent'o palikimą.

Šioje knygoje pristatoma aukštosios mados ir fotografijos sinergija nuo ankstyvųjų metų iki garsiausių kolekcijų, parodoma, kaip vizualinė estetika dizaineriui tapo galinga kalba. Ši knyga – duoklė kūrybiškumui, stiliui ir naujovėms, kurios nulėmė Yves'o Saint Laurent'o kūrybą, todėl ją privalo turėti kiekvienas, mėgstantis madą ir fotografiją.

Kalba: anglų.