LIVRES

La matière de l’éternel.

Dans le numéro 24, nous découvrons la matière non pas comme substance, mais comme une mémoire rendue visible.
Du studio évocateur de Chidy Wayne à Barcelone au Palazzo Talìa de Luca Guadagnino à Rome ; des gestes performatifs de Yoyo Balagué sur la côte catalane au monde intime d’Oliver Gustav à Copenhague : chaque histoire parle de ce qui perdure, de l’essentiel et de la beauté silencieuse que le temps ne peut effacer.

Pendant plus de cinquante ans, Richard Avedon s’est attaché à saisir, avec une honnêteté peu commune, le passage du temps reflété sur les visages de ses sujets. De ses débuts chez Harper’s Bazaar et Vogue jusqu’au XXIe siècle, il a délibérément défié la norme qui consistait à embellir les personnalités publiques. Plutôt que d’adoucir leurs traits, il a choisi de révéler ce qu’il appelait l’« avalanche de l’âge », en soulignant avec une intensité visuelle l’expérience universelle du vieillissement.

« Immortal », publié à l’occasion d’une exposition pionnière au centre d’images de l’université métropolitaine de Toronto et au musée des Beaux-Arts de Montréal, est le premier livre à examiner en profondeur cette facette peu explorée du travail d’Avedon.

Ce volume soigné à couverture rigide rassemble près de 100 portraits de personnalités culturelles, imprimés dans un puissant tritono : de Michelangelo Antonioni, Truman Capote et Marcel Duchamp, à Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith et Stephen Sondheim. L’un des derniers autoportraits du photographe est également inclus.

Des essais d’écrivains et de critiques renommés tels que Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth et Gaëlle Morel apportent de nouvelles perspectives sur cette approche radicale d’Avedon en matière de portrait et de vieillissement.

Avec une édition impeccable et une présentation visuelle de grand impact, Immortal se dresse comme un témoignage puissant sur la façon dont l’art peut affronter — sans filtres ni concessions — la réalité inévitable de la mortalité.

Langue : Anglais.

L’architecte belge Vincent Van Duysen crée depuis plus de trois décennies une œuvre sublime et pleine de nuances, d’approche minimaliste mais qui ne passe pas inaperçue. Cette monographie rassemble son œuvre complète de 1989 à 2009, dans laquelle sont incluses ses œuvres d’architecture à usage domestique, ses espaces commerciaux et de bureau, ainsi que les meubles et les objets décoratifs conçus pour des fabricants internationaux renommés tels que B&B Italia, Poliform et Swarovski. Plus de trente projets présentés avec tous les détails, chacun accompagné de ses explications — dont beaucoup sont également des clichés pris par le photographe Alberto Piovano — et une chronologie complète du projet.

Format : couverture rigide, 288 pages.
Langue : anglais.
Publication : novembre 2018.

Depuis la publication de sa première monographie, Vincent Van Duysen a renforcé sa réputation méritée grâce à ses édifices, qui démontrent une maîtrise de l’espace sans égale et des détails très raffinés, et a gagné de plus en plus d’adeptes dans le monde entier. Grâce à ce magnifique volume, ce sont près d’une trentaine d’œuvres que l’architecte belge a réalisées au cours de cette dernière décennie, dont beaucoup ont été immortalisées par les célèbres photographes Hélène Binet et François Halard. Les bâtiments inclus de cette dernière période présentent une grande variété de maisons élégantes situées en Europe, New York, Paris et Les Hamptons, ainsi que des projets publics et commerciaux à plus grande échelle. Des exemples de produits et de meubles qui nous permettent d’entrer dans le microcosmos, que l’architecte crée avec son attention rigoureuse aux détails, où se trouvent également les intérieurs de yachts et les éléments décoratifs.
Julianne Moore, gagnante d’un Oscar et amie intime de l’architecte, a rédigé le prologue de ce volume, auquel l’architecte Nicola di Battiste et le critique d’architecture Marc Dubois participent également pour offrir une vision plus large de la contribution de Van Duysen à l’architecture contemporaine. Le tout accompagné d’une chronologie illustrée qui nous offre une idée complète des derniers projets réalisés par l’architecte.
Van Duysen s’est imposé comme l’un des architectes les plus recherchés et les plus talentueux d’un point de vue artistique. Cette nouvelle publication confirmera son engagement déterminé à créer des lieux uniques et intemporels.

Format : couverture rigide, 320 pages.
Langue : anglais.
Publication : novembre 2018.

Ce livre explore la relation intime entre Yves Saint Laurent et l'art de la photographie, montrant comment le créateur a utilisé cette discipline pour construire et projeter sa vision unique de la mode et de la femme moderne. À travers une sélection minutieuse d'images iconiques, de campagnes publicitaires, de portraits et de collaborations avec des photographes légendaires, le volume révèle comment la photographie a été un outil essentiel dans la création et la diffusion de l'héritage de Saint Laurent.

De ses premières années à ses collections les plus emblématiques, l'œuvre met en lumière la synergie entre la haute couture et l'image photographique, illustrant comment l'esthétique visuelle est devenue un langage puissant pour le créateur. Ce livre est un hommage à la créativité, au style et à l'innovation qui ont défini Yves Saint Laurent, et un incontournable pour les amateurs de mode et de photographie.

Langue : Anglais.