KIRJAT

The matter of the eternal.

In issue 24, we discover matter not as a substance, but as memory made visible.
From Chidy Wayne's resonant studio in Barcelona to Luca Guadagnino's Palazzo Talìa in Rome, from Yoyo Balagué's performative gestures on the Catalan coast to Oliver Gustav's intimate world in Copenhagen—each story speaks of what endures, of what is essential and of the quiet beauty that time cannot erase.

For more than half a century, Richard Avedon sought to represent advancing age in the faces of the people he photographed with rare honesty. From his earliest years at Harper’s Bazaar and Vogue through to the twenty-first century, Avedon deliberately broke the rule of flattering public personalities in his portraits. Instead, he chose to highlight the onslaught of what he called the “avalanche of age,” dramatising the universal experience of getting older.

Accompanying a groundbreaking exhibition at The Image Centre at Toronto Metropolitan University and The Montreal Museum of Fine Arts, Immortal is the first book to delve into this under-represented element of Avedon’s practice.

This elegant hardcover volume features nearly 100 portraits of cultural luminaries, each printed in striking tritone, such as Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith and Stephen Sondheim, as well as one of Avedon’s last self-portraits.

Texts by a star-studded cohort of authors and critics, including Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth and Gaëlle Morel, shed new light on Avedon’s radical approach to portraiture and ageing.

Thoughtfully edited and beautifully produced, Immortal testifies emphatically to the power of art to confront the inevitable reality of mortality without filters or concessions.

Language: English.

Belgialainen arkkitehti Vincent Van Duysen on luonut tyylikkäitä ja vivahteikkaita teoksia yli kolmen vuosikymmenen ajan, eikä hänen minimalistinen kädenjälkensä ole jäänyt huomiotta. Tähän monografiaan on koottu suunnittelijan teokset vuosilta 1989–2009. Mukana on niin asuin-, liike- ja toimistotiloja, huonekaluja kuin koriste-esineitäkin, jotka on suunniteltu maineikkaille kansainvälisille yrityksille, kuten B&B Italialle, Poliformille ja Swarovskille. Kirjassa on esitelty yli 30 projektia ylellisen yksityiskohtaisesti suunnittelijan kommenttien ja täydellisen kronologian kera. Mukana on myös Alberto Piovanon ottamia valokuvia.

Muoto: kovakantinen, 288 sivua.
Kieli: englanti
Julkaistu: marraskuu 2018.

Ensimmäisen monografiansa julkaisemisen jälkeen Vincent Van Duysen on lujittanut kansainvälisesti mainettaan ylivertaisena tilasuunnittelun ja tyylikkäiden yksityiskohtien mestarina. Tässä upeassa teoksessa esitellään 30 belgialaisarkkitehdin teosta viime vuosikymmeneltä – monet niistä maineikkaiden valokuvaajien Hélène Binet’n ja François Halardin tyylikkäästi ikuistamina. Tässä uusimmassa monografiassa esitellään tyylikkäitä asuintiloja Euroopassa, New Yorkissa, Pariisissa ja Hamptonsissa sekä laajempia kaupallisia ja julkisten tilojen projekteja. Teoksessa esitellään myös tuotteita ja huonekaluja, kuten huvipursien sisätiloja ja sisustuselementtejä, jotka kertovat arkkitehdin tinkimättömästä suhtautumisesta yksityiskohtiin.
Kirjan esipuheen on kirjoittanut arkkitehdin läheinen ystävä, Oscar-palkittu näyttelijä Julianne Moore. Laajempaa näkökulmaa Van Duysenin panokseen moderniin arkkitehtuuriin antavat myös arkkitehti Nicola di Battista ja arkkitehtuurikriitikko Marc Dubois. Mukana on kuvitettu kronologia, joka tarjoaa täydellisen katsauksen arkkitehdin viimeaikaisiin projekteihin.
Van Duysen lukeutuu arkkitehtien kärkikaartiin, ja hänen taiteellinen lahjakkuutensa on kiistatonta. Tämä uusi julkaisu lujittaa entisestään hänen mainettaan ainutlaatuisten ja ajattomien tilojen suunnittelijana.

Muoto: kovakantinen, 320 sivua.
Kieli: englanti
Julkaistu: marraskuu 2018.

Tämä kirja tutkii Yves Saint Laurentin ja valokuvataiteen välistä intiimiä suhdetta, näyttäen kuinka suunnittelija käytti tätä välinettä muotoillakseen ja ilmaistakseen omaa ainutlaatuista näkemystään muodista ja modernista naisesta. Kuraattorin valikoiman ikonisten kuvien, mainoskampanjoiden, muotokuvien ja yhteistyöprojektien kautta legendaaristen valokuvaajien kanssa se paljastaa, kuinka valokuvasta tuli elintärkeä työkalu Saint Laurentin perinnön luomisessa ja levittämisessä.

Varhaisista vuosista hänen tunnetuimpiin kokoelmiinsa, tämä kirja esittelee huippumuodin ja valokuvan välisen synergian, havainnollistaen kuinka visuaalinen estetiikka muuttui voimakkaaksi kieleksi suunnittelijalle. Tribuutti luovuudelle, tyylille ja innovaatioille, jotka määrittivät Yves Saint Laurentin, tämä teos on pakollinen kaikille, joilla on intohimo muotiin ja valokuvaukseen.