GRĀMATAS

Mūžības viela.

24. numurā mēs atklājam vielu nevis kā taustāmo, bet kā atmiņu, kas padarīta redzama.
No Čidija Veina (Chidy Wayne) rezonējošās studijas Barselonā līdz Lukas Gvadaņino (Luca Guadagnino) Palazzo Talìa Romā, no Jojo Balagē (Yoyo Balagué) performatīvajiem žestiem Katalonijas piekrastē līdz Olivera Gustava (Oliver Gustav) personiskajai pasaulei Kopenhāgenā — katrs stāsts vēsta par to, kas paliek, par to, kas ir būtisks, un par kluso skaistumu, ko laiks nevar izdzēst.

Vairāk nekā pusgadsimtu Ričards Avedons (Richard Avedon) ir centies attēlot novecošanu to cilvēku sejās, kurus viņš fotografēja, ar retu godīgumu. No darbības sākuma gadiem Harper’s Bazaar un Vogue līdz pat divdesmit pirmajam gadsimtam Avedons apzināti lauza uzstādījumu, ka portretos jāattēlo sabiedrībā pazīstamas personības labvēlīgā gaismā. Tā vietā viņš izvēlējās izcelt to, ko viņš sauca par “vecuma lavīnu”, dramatizējot vispārējo pieredzi, kas saistīta ar novecošanu.

Papildinot novatorisko izstādi Toronto Metropolitēna Universitātes Image Centre un Monreālas Mākslas muzejā, "Immortal" ir pirmā grāmata, kas padziļināti pēta šo nepietiekami pārstāvēto Avedona daiļrades elementu.

Šajā elegantajā grāmatā ar cietajiem vākiem ir apmēram 100 kultūras slavenību portreti: katrs no tiem iespiests iespaidīgā trīskrāsainā drukā, piemēram, Mikelandželo Antonioni (Michelangelo Antonioni), Trūmans Kapote (Truman Capote), Marsels Dušamps (Marcel Duchamp), Djūks Elingtons, Tonija Morisone (Toni Morrison), Petija Smita (Patti Smith) un Stīvens Sondhaims (Stephen Sondheim), kā arī viens no Avedona pēdējiem pašportretiem.

Teksti, ko sarakstījuši slaveni autori un kritiķi, tostarp Vinss Aleti (Vince Aletti), Adams Gopniks (Adam Gopnik), Pols Rots (Paul Roth) un Gaele Morela (Gaëlle Morel), piedāvā jaunu skatījumu uz Avedona radikālo pieeju portretu un novecošanās tēmai.

Rūpīgi rediģēts un skaisti veidots, "Immortal" liecina par mākslas spēku, saskaroties ar neizbēgamo nāves realitāti bez filtriem vai atlaidēm.

Valoda: angļu.

Beļģu arhitekts Vinsents van Duisens (Vincent Van Duysen) jau vairāk nekā trīs desmitgades rada cildenus un niansētus darbus, kuru minimālisma pieeja nepaliek nepamanīta. Šajā monogrāfijā apkopoti visi viņa darbi no 1989. līdz 2009. gadam, tostarp dzīvojamo, komerciālo un biroju telpu arhitektūras projekti, kā arī mēbeles un dekoratīvie priekšmeti, kas izstrādāti tādiem pazīstamiem starptautiskiem ražotājiem kā B&B Italia, Poliform un Swarovski. Vairāk nekā trīsdesmit projekti ir grezni un detalizēti atspoguļoti, un katram no tiem ir pievienots autora komentārs — daudziem no tiem pievienotas arī fotogrāfa Alberto Piovano fotogrāfijas —, kā arī pilnīga projekta hronoloģija.

Formāts: cieti vāki, 288 lappuses.
Valoda: angļu.
Publicēts: 2018. gada novembrī.

Kopš savas pirmās monogrāfijas iznākšanas Vinsents van Duisens (Vincent Van Duysen) ir nostiprinājis savu izcilo reputāciju ar nepārspējamas telpiskās meistarības un izsmalcinātas detalizācijas ēkām, iemantojot aizvien lielāku starptautisko atzinību. Šajā skaistajā sējumā apkopoti trīsdesmit beļģu arhitekta darbi no pēdējās desmitgades, no kuriem daudzus izsmalcināti iemūžinājuši pazīstamie fotogrāfi Elēna Binē (Hélène Binet) un Fransuā Alārs (François Halard). Starp šī pēdējā perioda ēkām ir virkne elegantu rezidenču Eiropā, Ņujorkā, Parīzē un Hemptonā, kā arī lielāka mēroga komerciāli un sabiedriski projekti. Tāpat arī produktu un mēbeļu dizaini, kas ļauj mums iedziļināties arhitekta rūpēs par niansēm, tostarp jahtu interjeri un dekoratīvie elementi.
Priekšvārdu sarakstījusi tuva draudzene un Oskara balvas laureāte, aktrise Džuliana Mūra (Julianne Moore), plašāku kontekstu par Van Duisena ieguldījumu mūsdienu arhitektūrā sniedz arī arhitekts Nikolā di Batista (Nicola di Battista) un arhitektūras kritiķis Marks Dubuā (Marc Dubois). Grāmatu papildina ilustrēta hronoloģija, kas sniedz pilnīgu priekšstatu par arhitekta jaunākajiem projektiem.
Van Duisens ir kļuvis par vienu no izsmalcinātākajiem arhitektiem ar lielu māksliniecisko talantu. Šī jaunā publikācija palīdzēs vēl vairāk apliecināt viņa nelokāmo apņemšanos radīt unikālas un pārlaicīgas vietas.

Formāts: cieti vāki, 320 lappuses.
Valoda: angļu.
Publicēts: 2018. gada novembrī.

Šī grāmata pēta Īva Senlorāna (Yves Saint Laurent) un fotomākslas ciešo saikni, parādot, kā dizaineris izmantoja šo mediju, lai veidotu un izpaustu savu īpašo redzējumu par modi un mūsdienu sievieti. Izvēloties ikoniskus attēlus, reklāmas kampaņas, portretus un sadarbību ar leģendāriem fotogrāfiem, grāmata atklāj, kā fotogrāfija kļuva par svarīgu instrumentu Senlorāna mantojuma radīšanā un izplatīšanā.

No viņa agrīnajiem gadiem līdz slavenākajām kolekcijām - šī grāmata parāda sinerģiju starp augsto modi un fotogrāfisko attēlu, ilustrējot, kā vizuālā estētika kļuva par spēcīgu valodu dizaineram. Šis izdevums ir veltījums Īva Senlorāna raksturīgajai radošajai domai, stilam un inovācijām, un tā ir obligāta lasāmviela ikvienam, kam patīk mode un fotogrāfija.

Valoda: angļu.